Взгляды Сотрудников Музея Метрополитен на Искусство

«Эта чудесная связь между художником и объектом, между личностью и миром за её пределами, является той вдохновенной мечтой, которая движет всем великим искусством», — пишет Дейл Такер, старший редактор Музея Метрополитен, в книге «Точки Зрения: 100 Связей с Искусством». Этот сборник, состоящий из коротких эссе, написанных сотрудниками Метрополитен, фокусируется на 100 предметах из постоянной коллекции музея, предлагая новые взгляды на произведения искусства через пять тем: «Отношения», «Я», «Политика», «Духовность» и «Окружающая среда».

Опубликованная в прошлом месяце под редакцией генерального директора и директора Метрополитен, Макса Холляйна, «Точки Зрения» стала первой публикацией музея, направленной на стимулирование диалога между его различными профессиональными отделами. Каждое эссе представляет одного из 29 авторов — будь то куратор, продюсер, библиотекарь, педагог или реставратор — в роли проводника в анекдоты, дискуссии и истории, окружающие конкретные произведения.

В предисловии к книге Холляйн указывает на более масштабную цель Метрополитен — «понимать другие культуры и другие эпохи» через модель сотрудничества. Книга объёмом 488 страниц начинается с главы «Отношения», где эссеисты исследуют межличностные связи в таких произведениях, как греческие погребальные сосуды, модернистские скульптуры и ренессансные портреты. Лора Кори, младший куратор-исследователь и менеджер проектов в офисе директора, пишет об абстрактной картине Джоан Митчелл «La Vie en Rose» (1979) в контексте песни Fleetwood Mac «Silver Springs» 1977 года.

Один из авторов, Митчелл, отметила, что тема «связей» была выбрана, чтобы поделиться личными и неожиданными взглядами на искусство, а также поразмышлять о многочисленных ролях, которые предметы играют в нашем мире, как в прошлом, так и в настоящем. Она добавила, что никогда не ожидала возможности писать о Fleetwood Mac в публикации Метрополитен.

В последующих четырёх главах отношения приобретают различные оттенки — между людьми, культурами, правительствами, божественным и природным миром. В главе «Я» цифровой управляющий директор и продюсер Кристофер Алессандрини исследует «Автопортрет» Леоноры Каррингтон (около 1937–38 годов), упоминая эклектичные увлечения и карьеру британско-мексиканской художницы. Он описывает её как «царственную, но простую, древнюю и девственную, строгую и ауратическую, подобно Дельфийскому Оракулу».

Предметы в главе «Политика», среди которых инкская туника и ларец из Шри-Ланки, демонстрируют сложные проявления власти, дипломатии и цензуры. В главе «Духовность» авторы, включая куратора и менеджера по американскому декоративно-прикладному искусству Медилла Хиггинса Харви, рассматривают художественные представления божественного в таких деталях, как «ребристые переплетённые свитки, вырезанные на гладкой красной поверхности» китайской курильницы XIV века. А заключительная глава книги, «Окружающая среда», возвращает читателей к Земле через исторические и современные размышления авторов о природном мире, переданные выбранными ими объектами исследования.

Чтобы создать более широкий взгляд на 100 произведений искусства, авторы книги часто пишут об объектах, выходящих за рамки их основной специализации. Так, куратор европейской живописи размышляет о древней месопотамской скульптуре; исследователь исламского искусства обдумывает бюст немецко-австрийского скульптора; а управляющий редактор вспоминает собственный опыт работы в муниципальном учреждении, глядя на картину Джорджа Тукера «Правительственное бюро» (1956).

Даже в рамках каждого эссе авторы часто затрагивают несколько областей исследований, используя междисциплинарный подход для создания новых перспектив на произведения, которые как давно изучались, так и давно нуждались в научном внимании. Например, когда Кори пишет о «Портрете немецкого офицера» (1914) Марсдена Хартли, она отходит от многолетнего акцента на абстракции и политических подтекстах картины, и вместо этого переосмысливает произведение «как зашифрованное послание квир-любви».

Представленные объекты, варьирующиеся от культового «Храма Дендура» (10 год до н.э.) до «Радионяни» (1937) Исаму Ногучи, также не привязаны к какому-либо одному виду искусства, стилю, культуре или эпохе. Тем не менее, каждый автор адаптирует свои эссе к контексту произведения, будь то гравюра украинского художника Бориса Михайлова «[Первомайский парад]» (1975), картина персидского художника Риза-йи Аббаси «Влюблённые» (1630 год н.э.) или ультрасовременные цифровые репродукции художницы из племени Апсарока Уэнди Ред Стар.

В своём эссе о погребальной урне Тавареса Страчана «ЕНОХ» (2015–17) Андреа Майерс Ачи, куратор византийского искусства в Метрополитен, связывает это современное произведение, посвящённое жизни и трагической гибели Роберта Генри Лоуренса-младшего, первого афроамериканского астронавта, отобранного для космической программы США, с древнеегипетской скульптурой. Она называет его «насыщенным комментарием об отсутствии, памяти и возрождении».

С момента начала работы в Метрополитен в качестве стажёра в 2014 году Ачи открывала новые взгляды на произведения искусства благодаря междепартаментным дискуссиям и обменам. В своём эссе она стремится передать этот опыт читателям.

Ачи пояснила, что многие идеи для её эссе возникли благодаря времени, проведённому в галереях, и беседам с коллегами, работающими со всем — от древнего до современного искусства.