Новости общества

Венецианская биеннале: «В минорных тонах» – Обзор Международной Выставки Искусства

8 мая 2026 г.Платон Велесов4 мин
Инсталляция 'В минорных тонах' на Венецианской биеннале

61-я Венецианская биеннале открылась на фоне различных протестов: художники обсуждают экспозиции, сотни людей собираются перед временным израильским павильоном в Арсенале, а Pussy Riot заявляет о себе перед российским павильоном в Джардини. На 8 мая запланированы новые акции, однако сердце этой художественной олимпиады — международная выставка — продолжает биться.

Международная выставка «В минорных тонах» (In Minor Keys), курируемая покойной Койо Куо (ушедшей из жизни в мае прошлого года в возрасте 57 лет) и её тщательно подобранной командой соавторов, открылась предварительным показом, предваряемым мрачной кураторской пресс-конференцией. Советник Раша Салти отметила, что это «необычная биеннале не только потому, что художественный руководитель физически отсутствует… это биеннале, где мы ощущаем её отсутствие, но ищем её присутствие». Ассистент по исследованиям Рори Цапайи добавил, что экспозиция отражает кураторский процесс и методологию Куо, основанную на «работе по прислушиванию к художникам», и что эта биеннале — это «настройка и внимание». «В минорных тонах» была тонко настроена для решения этой задачи: работы 110 приглашенных участников заполнили главные залы Арсенала и Джардини, призывая нас внимательнее присмотреться к новым формам репрезентации, рассмотреть инновационные модели измерения мира и уделить время размышлениям над тем, что иначе могло бы остаться незамеченным.

Инсталляции Вангечи Муту в Джардини и Арсенале стали одними из главных достижений, а такие кураторские сопоставления, как изысканный павлин Эбони Г. Паттерсон рядом с акварелями «Полярная звезда» Камбуи Олуджими, выглядят поистине вдохновляющими. По всей выставке развешаны баннеры с цитатами самых проникновенных писателей и поэтов нашего времени — от Рифаата аль-Ареера до Тони Моррисон и Бена Окри, — которые прекрасно дополняют тонкость и чувствительность окружающего искусства. Все вместе они создают неожиданную симфонию.

Представляем вашему вниманию первый взгляд на эту масштабную выставку, которая воспевает те мелодии, что когда-то художники, возможно, пели только для себя, а теперь поют для всего мира.


Джардини

Скульптура Эбони Паттерсон и акварели Камбуи Олуджими
Изысканная скульптура Эбони Паттерсон в окружении роскошно написанных акварелей Камбуи Олуджими «Полярная звезда».
Инсталляция Марии Магдалены Кампос-Понс и Камаала Малака
Инсталляция Марии Магдалены Кампос-Понс и Камаала Малака включает масштабную работу «Анатомия магнолии для Койо Куо» (2026) и серию цветочных скульптур из смолы и PLA-пластика.
Работа Савангвонгсе Йаунгхве о геноциде рохинджа
Работа Савангвонгсе Йаунгхве «Куда приземлиться? Открытый вопрос о судьбе Бирмы» (2023) исследует реалии геноцида рохинджа и его связь с колониальными картами.
Пастельные рисунки Сохраба Хуры
Мягкие пастельные рисунки Сохраба Хуры, начатые во время пандемии 2020 года, превратились в зарисовки её повседневной жизни в Индии, запечатлевая знакомые и необычные моменты.
Скульптурная инсталляция Селии Васкес Юи
«Совет духов-матерей животных» (2020–23) — это скульптурная инсталляция Селии Васкес Юи, выполненная из лепной глины, расписанной ангобом до обжига, и растительных смол. Работа предлагает духовное осмысление экологии.
Посетитель рассматривает скульптуры Беверли Бьюкенен
Посетитель рассматривает характерные скульптуры-хижины Беверли Бьюкенен.
Столб «Пото Митан» Эдуарда Дюваля-Карье
Эдуард Дюваль-Карье создал большой столб «Пото Митан» (2026) в дополнение к своим более ранним работам, включая картины и бронзовые скульптуры, которые подчеркивают богатые духовные традиции его родного Гаити и пересказывают истории, центральные для самосознания страны.
Искусство Бонни Девайн
Художница из племени оджибве Бонни Девайн использует своё искусство, чтобы представить деколонизированный мир, одновременно воздавая должное травмам, порожденным колониальной реальностью.

Арсенал

Стихотворение Рифаата аль-Ареера на входе в Арсенал
Стихотворение Рифаата аль-Ареера встречает посетителей у входа на выставку «В минорных тонах» в Арсенале.
Скульптура Ника Кейва в Арсенале
Скульптура Ника Кейва, представленная в Арсенале.
Гербарий Анна-Ли Дэвис «Пусть это будет мой собор»
«Пусть это будет мой собор» (2026) Анна-Ли Дэвис представляет собой настенный гербарий, созданный из растений её домашнего сада на бывшей плантации на Барбадосе. Задуманный как убежище, он предлагает пространство для самоанализа и размышлений о роли этики в нашей ботанической экологии.
«Постскриптум к арабскому изданию» Валида Раада
«Постскриптум к арабскому изданию» (1938–2025) Валида Раада размышляет о влиянии войны на произведения искусства и о скрытых на виду затяжных историях и связях.
Работа Нолана Освальда Денниса «Календарь Черной Земли»
Посетители отдыхают, наблюдая за работой Нолана Освальда Денниса «Календарь Черной Земли» (2023) в Арсенале. Эта работа использует землю и элементы как «соучастников» в переосмыслении мира за пределами устоявшихся категорий и таксономий.
Работа Раджни Перера и Мэриголд Сантос «Выцветание/Как мы просыпаемся»
Работа Раджни Перера и Мэриголд Сантос «Выцветание/Как мы просыпаемся» (2023) представляет собой захватывающую человекоподобную женскую фигуру, которая смотрит сквозь маску, её ноги расходятся в стороны, а тело находится в фантастической позе.
Бронзовая скульптура Вангечи Муту «Сирена Симби»
Элегантная бронзовая скульптура Вангечи Муту «Сирена Симби» (2026) переосмысливает Эдемский сад через экофеминистскую, африканскую диаспорическую призму. Фигура величественно возлежала на металлическом ящике, а вода стекала с её кончиков пальцев к цветам внизу.
Масштабные картины Калоки Ньямаи
Масштабные картины кенийского художника Калоки Ньямаи «фиксируют последствия», поскольку сцены балансируют на грани абстракции.
«Посвящение II» Уриэля Орлова
«Посвящение II» (2021/26) Уриэля Орлова подчеркивает необходимость межвидового сотрудничества в этих видео-хайку, предлагая нам слушать гораздо внимательнее, чем мы привыкли.
«Умрхубулузи» Николаса Хлобо
«Умрхубулузи» (2010) Николаса Хлобо — это человекоподобная фигура, сшитая из резины, лент и кожи, которая отражает интерес художника к множеству значений материалов, говорящих о личных и социальных перспективах.
Красная инсталляция Альфредо Хаара
Красная инсталляция Альфредо Хаара сжимает редкоземельные элементы и минералы в кубическую форму, которую мы видим в эфирном пространстве, намекая на инаковость материалов, обеспечивающих повседневное функционирование современной жизни.