10 Художественных Выставок в Лос-Анджелесе в Октябре

В октябре художественные выставки Лос-Анджелеса сосредоточены на повседневности, раскрывая глубокие истины о бытии, восприятии и истории. Рай Роклен, используя мусор, созданный человеком, и суровый ландшафт Хай-Дезерт, создает тонкие портреты места и семьи. В Regen Projects Эллиотт Хандли исследует уголки своего подсознания, закрепляя сотни найденных изображений на панелях. Тем временем Джордан Нассар в своих многопанельных работах применяет татриз, традиционную палестинскую вышивку, затрагивая темы истории искусства, культурного стирания и разрушения. А ретроспектива работ художницы из Лос-Анджелеса Сьюзан Силтон представляет её интерактивные проекты и активное взаимодействие с миром за пределами галереи.

---

Рай Роклен: Пустынные линзы

Wilding Cran, 607 North Western Avenue, East Hollywood, Los Angeles
До 24 октября

Междисциплинарный художник Рай Роклен находит магию в обыденном, выявляя истории, заложенные в повседневных предметах. Выставка «Пустынные линзы» (Desert Lenses) посвящена району Джошуа-Три, где живёт художник, к востоку от Лос-Анджелеса. В экспозиции представлены фотокерамические работы, сопоставляющие природные и созданные человеком элементы пустыни: монохромные натюрморты, спрятанные в ржавой тележке из супермаркета или потрёпанном автобусе. Рядом с ними — отливки носков членов его семьи из бумаги и алюминия, каждая из которых передаёт уникальный характер через свою помятую форму.

---

Мишель Одер: Остатки дня

Jeni Abramson Gallery, 461 North Western Avenue, East Hollywood, Los Angeles
До 24 октября

Более пяти десятилетий фотограф и кинорежиссёр Мишель Одер исследует границу между искусством и жизнью через свои дневниковые видео, путевые заметки и экспериментальные фильмы. В них он пропускает политику, культуру и историю искусства сквозь поэтическую, автобиографическую призму. «Остатки дня» (Remains of the Day) — первая выставка в галерее Jeni Abramson. Здесь представлены снимки, кадры из фильмов, архивные документы и другие фотографии за всю карьеру Одера, открывающие несколько путей к его уникальному, основанному на изображении видению.

---

Роберта Джентри: Кровавый апельсин

Track 16, 706 Heliotrope Drive, East Hollywood, Los Angeles
До 24 октября

Органичные, эксцентричные картины Роберты Джентри уравновешивают геометрическую абстракцию с ноткой причудливости. Художница из Лос-Анджелеса сочетает средневековые образы, научные иллюстрации и психоделию, создавая сцены, похожие на видения из затерянной цивилизации. Работы на выставке «Кровавый апельсин» (Blood Orange) ограничены палитрой холодного синего и сияющего оранжевого, что подчёркивает игру формы и фантазии. 11 октября в 13:00 галерея проведёт беседу с Джентри и художником Крисом Уливо.

---

Эллиотт Хандли: Книга песка

Regen Projects, 6750 Santa Monica Boulevard, Hollywood, Los Angeles
До 24 октября

Эллиотт Хандли известен своими кропотливыми, захватывающими ассамбляжами, созданными из сотен заимствованных изображений, закреплённых булавками, что превращает коллаж в трёхмерное произведение. Предыдущие циклы работ вдохновлялись самыми разными источниками — от греческой трагедии до Антонена Арто. Однако в «Книге песка» (Book of Sand) Хандли обращается внутрь себя. Используя процесс, похожий на юнгианскую песочную терапию, художник создаёт эти работы из краски, ниток, вырезанных изображений и других найденных материалов без заранее продуманных замыслов. Представленные работы варьируются от скульптур до гобелена «Завеса» (Veil) 2026 года длиной почти 4 метра, отражая различные грани его богатого внутреннего мира.

---

Гронк: Причина X

Craig Krull Gallery, Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue, #B3, Santa Monica, California
До 31 октября

Соосновав в начале 1970-х новаторский художественный коллектив ASCO, Гронк начал долгую карьеру многогранного сольного художника. От его картин до театральных декораций (часто созданных в сотрудничестве с оперным продюсером Питером Селларсом) — его работы отражают широкий спектр влияний, от классических греческих мифов до B-фильмов 1950-х годов, объединённых в его фирменном экспрессионистическом стиле. «Причина X» (X Reason) представляет новые картины, керамику и мебель, воплощающие двусмысленность и потенциал, символизируемые буквой «X» — неизвестной переменной, для которой существует множество решений. Выставка также включает «Завоевание» (Conquest) 2021 года, четырёхпанельное панно длиной около 4,8 метра, отсылающее к его истокам в ASCO, которое можно показывать в различных конфигурациях.

---

Эммануэль Луиснорд Дезир: Суровые пути хрупких

Sebastian Gladstone, 6916 Santa Monica Boulevard, Hollywood, Los Angeles
До 31 октября

В своих бронзовых скульптурах и фигуративных картинах Эммануэль Луиснорд Дезир опирается на библейские стихи и афрофутуристические образы, создавая новые концепции сопротивления и освобождения. Гибридные фигуры Дезира, состоящие из костей, крыльев, промышленных деталей и множества голов, отражают травму эксплуатации и потенциал для освободительной трансформации. Эти сломанные фигуры, переделанные в инструменты технического прогресса, такие как двигатель или телескоп, несут в себе собственную мучительную историю, одновременно указывая на гипотетическое будущее, которое ещё строится.

---

Джордан Нассар: Описывая облака

Anat Ebgi, 6150 Wilshire Boulevard, Mid-City West, Los Angeles
До 31 октября

Выставка «Описывая облака» (Describing Clouds) представляет новые многопанельные вышивки и мозаику палестино-американского художника Джордана Нассара. Он продолжает исследовать, как абстракция может взаимодействовать со сложностями культуры и истории. Вдохновлённые татризом, фигурные панели Нассара заполнены вышитыми сетчатыми узорами, изображающими сказочные пейзажи с холмами и плывущими облаками. Их можно устанавливать в различных конфигурациях, что открывает множество формальных и нарративных возможностей. К этим текстильным работам добавляется «Джабалия» (Jabalia) 2026 года — плиточная работа, основанная на византийской мозаике V века из церкви в Газе. Изображённая на ней сцена охоты приобретает элегический характер, учитывая неопределённость судьбы оригинальной мозаики после бомбардировок и геноцида в Израиле.

---

Женщины жёстких линий

NonakaHill, 720 North Highland Avenue, Hollywood, Los Angeles
До 7 ноября

Выставка «Женщины жёстких линий» (Hard Line Women) объединяет работы 12 японских художниц, которые формировали абстракцию жёстких контуров с 1960-х годов до наших дней. В живописи, перформансе, инсталляции и фотографии каждая из этих художниц внесла значительный, но часто недооценённый вклад в область, где доминировали мужчины. Среди заметных работ — резкие красно-чёрные изгибы в «Без названия» Томи Отаке (1975), строгая инсталляция из ниток и гвоздей Казуко Миямото «Без названия» (1977) и минималистичное, мультяшное лицо Эцуко Накацудзи «eyes-Line» (2003).

---

Сьюзан Силтон: Погружение в обломки

Los Angeles Municipal Art Gallery, Barnsdall Art Park, 4800 Hollywood Boulevard, East Hollywood, Los Angeles
До 22 ноября

Названная в честь стихотворения лесбийской феминистки Эдриенн Рич 1972 года, «Погружение в обломки» (Diving into the Wreck) — это первая крупная ретроспектива, посвящённая Сьюзан Силтон, ключевой фигуре в концептуализме Западного побережья и феминистском искусстве. Используя видео, фотографию, инсталляции и текст, Силтон создаёт интерактивные работы, стремясь взаимодействовать с аудиторией и проблемами за пределами галерейного пространства. Выставку дополняет серия расписанных вручную билбордов «Цивилизованные голоса» (Civilized Voices) 2026 года, созданная в сотрудничестве с пятью поэтами из Лос-Анджелеса и установленная среди деревьев у входа в галерею.

---

Джон Балдессари: Скульптуры

Sprüth Magers, 5900 Wilshire Boulevard, Miracle Mile, Los Angeles
До 19 декабря

Хотя Джон Балдессари наиболее известен картинами и гравюрами с провокационными, игривыми и запутанными сопоставлениями изображений и текста, он также с 1980-х годов тайно работал над трёхмерными произведениями. Выставка под простым названием «Скульптуры» (Sculptures) подчёркивает широту этого недооценённого аспекта его практики. Среди экспонатов — барельефные гравюры, созданные в мастерской Mixografia, узорчатые обои и комично увеличенные части тела — уши, носы и мозги, — которые добавляют сюрреалистический фарс в сухой юмор его концептуальных исследований.