История гравюры — это история демократии

В эпоху визуального перенасыщения легко забыть, что когда-то повсеместно доступные изображения людей, мест и предметов были крайне редким явлением. Настолько редким, что художественные произведения предназначались в основном для религиозных ритуалов, священных мест, специализированного обучения или очень состоятельных людей. Печать, возможно, стала первой и самой значимой инновацией, покончившей с такой исключительностью.

Книга Холли Э.Дж. Блэк «История гравюры: Глобальная история искусства» (2026) прослеживает развитие этого вида искусства, которое слишком часто недооценивалось. Его нередко считали второстепенным по сравнению с живописью или скульптурой, хотя гравюры играли ключевую роль в распространении религиозных верований, интеллектуальной истории и художественного понимания, а также служили мощным инструментом пропаганды и протеста. Поскольку гравюры стали первыми массово тиражируемыми и широко распространяемыми художественными объектами, история гравюры по своей сути является историей демократизации искусства.

Книга Блэк — идеальное введение в этот вид искусства. Хотя громкое название обязывает ко многому, автор мудро опирается на «историйную» составляющую, чтобы нарисовать увлекательную картину времени и места, сопротивляясь дидактическому стремлению охватить абсолютно всё. Она сосредоточена на работах на бумаге и, как сама заявляет в начале: «Я никогда не могла бы утверждать, что это всеобъемлющая хроника — какая книга может быть таковой? — но она стремится способствовать гораздо более глубокому пониманию невероятно богатого и разнообразного мира гравюры». Её книга основательна, но не утомительна, хорошо иллюстрирована и содержит полезный глоссарий (который в наши дни часто игнорируется).

Сама Блэк также является идеальным проводником в мир искусства гравюры. Она изучала его как студентка в Лондонском колледже печати, и её чёткое понимание материальных процессов, лежащих в основе создания гравюр, привносит желанную ясность. Это непростая задача; как она признает, «термин „гравюра“ может использоваться для описания ошеломляющего множества техник». Но она с ясностью рассматривает эти техники — от ксилографии до акватинты и многих других. Для читателя с давним интересом к гравюрам, но с нулевым практическим опытом (если не считать вырезанной картошки в начальной школе), это настоящее сокровище.

Книга начинается с посещения университетской библиотеки, где Блэк видит ксерокопию с изображением святого Иоанна Богослова, покровителя печатников, прикреплённую к стене рядом с копировальным аппаратом. Это яркий пример как долгой преемственности печатного искусства, так и огромной разницы между «работой, вышедшей липкой от чернил и отпечатанной дизайном, рождённым из свежевырезанного деревянного блока», и «факсимиле, загруженным из интернета и транслируемым через экран в виде пикселей, а затем восстановленным посредством электронных данных через скромный струйный принтер и прикреплённым к дешёвому листу А4». И всё же её повествование более чем адекватно преодолевает разрыв между прошлым и настоящим, иллюстрируя непреходящее значение гравюры в современном мире — от уличного искусства в стиле шелкографии Шепарда Фейри во время президентских кампаний Обамы до серии офортов Паулы Рего «Аборт», появившихся в португальских газетах перед тем, как второй референдум о правах на аборт был с небольшим перевесом одобрен в 2007 году.

В то время как многие истории гравюры слишком часто начинаются с Гутенберга и европейского Возрождения, Блэк начинает своё повествование в пустыне Гоби в Китае, с пещер Могао, также известных как «Пещеры Тысячи Будд». В 1900 году даосский монах обнаружил там свиток длиной 16,4 фута (пять метров), ныне известный как «Алмазная сутра» (11 мая 868 года н.э.), «старейшая из когда-либо обнаруженных печатных и датированных книг».

Отсюда Блэк искусно плетёт повествование, интегрируя различные географические и культурные перспективы и включая центральные фигуры в истории гравюры, которые, возможно, сами не были художниками, в том числе женщин-правительниц и издателей. Тем не менее, здесь есть и множество «обычных подозреваемых»: от европейских художников, таких как Альбрехт Дюрер, Рембрандт ван Рейн, Уильям Хогарт и Франсиско Гойя, до влиятельных японских мастеров, таких как Утагава Хиросигэ и Кацусика Хокусай. Отрадно, что Блэк также включает Кацусику Ои, «официально известную как Эйдзё», которая была дочерью Хокусая и его «невидимой кистью» как ассистентка, а также единственным дизайнером «Иллюстрированного справочника по повседневной жизни для женщин» (1847) и других работ.

Столь же неожиданным, но очень приятным является включение некоторых личных фаворитов, таких как немецкий художник Макс Клингер, чьи тревожные психологические офорты — особенно рекомендуется «Парафраз на тему найденной перчатки» (1877–78) — оказали большое влияние на Эдварда Мунка. Ещё один — мексиканский гравёр Хосе Гуадалупе Посада, чьи ухмыляющиеся «калаверас» утешали Фриду Кало и Диего Риверу в Нью-Йорке в 1933 году и внесли огромный вклад в визуальный стиль фильма Disney/Pixar «Тайна Коко» 2017 года.

Хотя более поздние главы порой могут показаться чрезмерно насыщенными, с десятками имён и множеством организаций на нескольких страницах, возможно, такой темп подходит для этого вида искусства. История гравюры — это история скорости, и даже в цифровом мире её политическая мощь, а также эстетическое наслаждение остаются безошибочными.

Примечательно, что книга Блэк заканчивается там же, где и начинается: серией цветных акватинт эфиопско-американской художницы Джули Мехрету под названием «Шесть бардо» (2018), вдохновлённых её собственным посещением пещер Могао.