Джейми Нэрс: Глубина Мазка и Путь к Подлинной Идентичности

Джейми Нэрс, художница, родившаяся в Лондоне, известна своими величественными полотнами, которые пульсируют динамичными, широкими мазками, передавая их врожденную смелость. Ее разнообразная творческая карьера также охватывает экспериментальные фильмы, фотографию и музыку, на все из которых повлияло движение No Wave, которое она приняла после переезда в Нью-Йорк в середине 1970-х. В этом интервью Нэрс, которая публично идентифицировала себя как трансгендер в 2019 году и изменила свое художественное имя в 2024 году, делится своим уникальным личным и творческим развитием. Ее путь неизменно направлялся поиском подлинности, настойчивым стремлением "различать суть вещей" и "устранять ненужное", через что она выражает глубокое понимание жизни и идентичности.

Джейми Нэрс в настоящее время находится в Чатеме, штат Нью-Йорк, где три года назад по просьбе детей приобрела семейный дом. Она считает себя удачливой, отмечая красоту местности и активную художественную сцену. Прожив в Нью-Йорке с 1974 года — в общей сложности 52 года — Нэрс теперь планирует окончательно переехать в свой загородный дом. Хотя большая часть ее известных работ отражает дух Нью-Йорка, в свои 72 года она чувствует необходимость вернуться к своим сельским корням, полагая, что требования города стали чрезмерными, несмотря на все его преимущества.

Обсуждая свое знаковое внимание к мазку, Нэрс объясняет, что по прибытии в Нью-Йорк она изначально экспериментировала с различными медиа, включая кино, перформанс и фотографию. Вскоре она осознала необходимость специализации и заработка. Работая в студии на Восточном побережье Лонг-Айленда, она начала процесс художественной редукции. Она сузила свою живописную практику до того, что интересовало ее больше всего: самого мазка. Нэрс считала, что одно непрерывное движение кисти — даже если оно состоит из нескольких отдельных штрихов — содержит достаточную глубину и сложность, чтобы поддерживать ее интерес, и это убеждение оставалось верным на протяжении всей ее карьеры.

Нэрс находит сосредоточение на одном лишь мазке одновременно бодрящим и утешительным, поскольку это позволяет бесконечно исследовать. Она подчеркивает, что его кажущаяся простота обманчива, сравнивая это с выпечкой хлеба: всего несколько основных ингредиентов могут дать совершенно разные результаты в зависимости от пропорций и добавок. Она рассматривает свой художественный подход как формулу, которую можно бесконечно перестраивать, сохраняя ее постоянный интерес. Нэрс описывает себя как человека, тяготеющего к сути вещей, отбрасывая все лишнее и внешние влияния, чтобы выявить фундаментальное движение, лежащее в основе ее работ в кино, живописи и фотографии.

На вопрос, является ли живопись медитативной практикой, Нэрс отрицает, что это просто "веселье". Она вспоминает анекдот о Фрэнке Стелле, который выставлялся в той же галерее, где ее комментарий о его "веселой" выставке был встречен его резким уходом. Она интерпретирует это как разницу поколений. Признавая важность получения удовольствия от своей работы ("серьезное веселье"), Нэрс настаивает на том, что художественный процесс — это в основном борьба, далекая от легкого и приятного.

Хотя искусство Нэрс не является явно выраженным проявлением ее трансгендерной идентичности, отмечается параллель между ее художественным поиском "сути" и путем самопознания. Нэрс описывает свой личный путь как в значительной степени скрытый репрессиями и тайной из-за строгого воспитания в английских школах-интернатах, где отклонения от норм сурово наказывались. Многие годы она скрывала "эту свою сторону", которую тогда воспринимала как изолированный аспект себя. Не имея языка или понимания своих чувств, она часто чувствовала себя "уродом" из-за отсутствия открытых гендерно-неконформных людей вокруг нее. Она ярко вспоминает значимые ранние переживания, такие как покупка первого платья в 17 или 18 лет в состоянии опьянения, и получение приза для девочек (кошелька) в пять лет, что, несмотря на аспект "гендерной путаницы", также принесло ей восторг от того, что ее увидели такой, какая она есть.

Нэрс подтверждает, что у нее есть несколько таких "ключевых воспоминаний", которые суммируют ее пожизненную борьбу. Она описывает внутреннюю боль, которую она не понимала, для которой не было языка, ресурсов или человека, с кем можно было бы поговорить. Это привело ее к самолечению наркотиками и алкоголем, практика, которую она продолжала до 1984 года. Она размышляет, что, хотя этот период был формой "медленного разрушения", он парадоксальным образом казался ей "спасшим ей жизнь" на некоторое время.

Несмотря на то, что Нэрс была погружена в принимающую, транс- и гей-дружелюбную культуру Нью-Йорка 1970-х годов — даже дружила с такими личностями, как Нан Голдин — она обнаружила, что не может полностью принять свою идентичность до гораздо более позднего времени. Прибыв в Нью-Йорк в 20 лет, она пережила период становления в уникально принимающей среде, резко отличающейся от ее предыдущего опыта.

Нэрс рассказывает, что поворотный момент для полного принятия своей идентичности наступил после распада ее третьего брака. Она раскрывает, что все ее бывшие жены знали о ее гендерной идентичности, хотя относились к этому по-разному. Долгие годы она хранила тайный гардероб, но ее последняя жена побудила ее открыто вывешивать свою одежду, что ознаменовало значительный сдвиг. Хотя эта жена принимала ее самовыражение дома, публичное проявление не поощрялось, что Нэрс сочла неустойчивым ограничением. Она описывает последующий период как "изнашивающий" процесс, постепенно разрушающий пожизненные внутренние барьеры. Несмотря на наличие многочисленных транс- и гей-друзей в Нью-Йорке, она изначально чувствовала, что не может публично выражать себя. Ее публичный каминг-аут произошел спонтанно в 2019 году во время ее ретроспективы в Художественном музее Милуоки и одновременной выставки в Нью-Йорке. После того как ее средняя дочь опубликовала фотографию Нэрс в ее подлинном образе в Instagram, новости распространились органично. Этот "мягкий запуск" означал, что Нэрс не пришлось индивидуально объявлять о своей идентичности, находя огромную поддержку у своих детей.

Нэрс подтверждает, что это действительно был "мягкий запуск", ценя то, что новости распространились без ее прямого участия, а дети стали ее главными сторонниками.

Обращаясь к опасениям по поводу угроз правам трансгендерных и небинарных людей, Нэрс описывает ситуацию как "ужасную", сравнивая нынешние усилия с попытками "задвинуть крышку обратно" на прогресс. Однако она считает, что "уже слишком поздно", утверждая, что люди взяли свою идентичность в свои руки. Она признает устойчивость и силу, которые могут развиться, когда человек растет в условиях отрицания, что она наблюдает у многих. Нэрс отмечает ироничный сдвиг: Европа была менее принимающей, чем США, когда она только приехала, но теперь американская культура, особенно в некоторых регионах, стала "невероятно уродливой и недоброй". Хотя лично ее это затрагивает меньше, и она признает свою привилегированность как транс-персоны, она чувствует ответственность делать больше.

Нэрс соглашается, заявляя, что она естественным образом "несет свой маленький флаг", просто существуя подлинно в мире. Она считает, что быть собой и отстаивать себя — это во многих отношениях самое фундаментальное и действенное действие, которое можно предпринять.

В свои 72 года Нэрс ощущает прилив новых идей, больше, чем когда-либо прежде. В настоящее время она разрабатывает несколько короткометражных фильмов, что отличается от ее ранних полнометражных работ. Она упоминает свой фильм 1978 года, «Рим ’78», как ранний художественный пример, где она наиболее близко подошла к самораскрытию, с актерами в римских костюмах в Нью-Йорке. Кроме того, она создает новые картины, характеризующиеся более интегрированной, живописной мазковой работой, а не изолированными штрихами, что для нее является новым подходом. Нэрс размышляет о глубоком удовлетворении, когда она увидела, как ее разнообразные работы — фильмы, картины, фотографии — слились в единое связное повествование во время ее ретроспективы, подтверждая объединяющую нить на протяжении всей ее художественной эволюции. Это осознание часто вдохновляет ее пересматривать и продолжать проекты из ее прошлого.