7 Важных Арт-Книг о Квир- и Транс-Художниках к Месяцу Гордости

Для тех, кто ценит культовый документальный фильм «Париж горит» о культуре балов Гарлема среди чернокожих и латиноамериканцев, этот список для чтения предлагает глубже погрузиться в мир квир-искусства. В этом месяце мы предлагаем вам ознакомиться с новыми изданиями, которые освещают творчество квир- и транс-художников — как прошлых, так и современных — оказавших глубокое влияние на визуальное искусство и культуру. Среди них — каталог, посвященный Вагинал Дэвис, недавно отмеченной ретроспективой в MoMA PS1 за десятилетия ее влиятельной работы в качестве исполнительницы, куратора и кинорежиссера, а также потрясающая коллекция фотографий квир-ночной жизни, включающая все от портретов Сунила Гупты до важнейших архивов Archivo de la Memoria Trans Argentina. В то время, когда квир- и транс-сообщества по всему миру сталкиваются с растущими вызовами, эти книги служат жизненно важным торжеством незаменимого политического и творческого вклада ЛГБТК+ художников. Приятного чтения и счастливого Месяца Гордости!

---

Cancelled Confessions (Or Disavowals) Клода Кауна

Охарактеризовать Клода Кауна одним биографическим описанием означало бы пойти вразрез с нежеланием художника быть чем-то одним. И само имя «Клод Каун», и имя его партнера по жизни и творчеству, Марселя Мура, были вымышленными, что указывает на то, что идентичность — это не фиксированное качество, а нечто, что можно перекроить и перешить. Оба были связаны с парижским сюрреалистическим кругом и переехали на британский остров Джерси в 1937 году. Их квир-жизнь и творчество включали работы в театре, создание костюмов, фотографию, тексты, быт и даже антинацистский саботаж. Их жизнь была многолетним отказом, отрицанием и безграничными возможностями. Книга Cancelled Confessions сама по себе является актом отказа — отказа написать линейные мемуары, о которых Кауна изначально просила издательница Адриенна Монье, которая в конечном итоге отклонила рукопись. Книга была издана более радикальным издательством в 1930 году, породив произведение бесконечной изобретательности.

---

Vaginal Davis: Magnificent Product, под редакцией Хендрика Фолкертса

По мере того как 1990-е годы переосмысливаются с критической дистанции, художница Вагинал Дэвис наконец получает заслуженное признание. Теперь становится ясно, насколько сильно она проложила путь, по которому идет новое поколение. Будучи центральной фигурой квиркоровой панк-сцены в Бушвике, Лос-Анджелесе и позже в Берлине, Дэвис открыто принимала свою интерсекс-идентичность задолго до того, как «И» стало частью аббревиатуры ЛГБТКИА+ и широко распространенного понимания гендерной текучести. Прежде чем «реляционность» стала модным словечком, Дэвис сосредоточивала внимание на семье, сообществе и связи в своей бескомпромиссной черной, чиканской, квир- и транс-художественной практике. Ее творчество излучает магнетическую смесь обезоруживающей уязвимости и подрывной радости, отражая лучшие работы Нан Голдин, Вольфганга Тильманса и Кэтрин Опи той эпохи. Тем не менее, как не-белая, не-цис художница, Дэвис оставалась культовым феноменом андерграунда, часто считалась «слишком радикальной» для основных институций — до сих пор. Этот каталог с ее недавней ретроспективы, включающий эссе Хендрика Фолкертса, Элизабет Лебовичи, Лизы Гангитано и Бояны Кунст, является обязательным чтением для понимания художественного ландшафта, возникшего после «Париж горит», представляя Дэвис как яркий пример творческого столкновения транс- и квир-искусства BIPOC и панк-эстетики 1990-х годов.

---

The Wonderful World That Almost Was: A Life of Peter Hujar and Paul Thek Эндрю Дарбина

Во введении к книге The Wonderful World That Almost Was Эндрю Дарбин описывает свое путешествие по континентам в поисках «любого следа — любого следа вообще» покойного скульптора Пола Така. Он оказывается в небольшой итальянской церкви, разглядывая портрет Мадонны с Младенцем, который Так, возможно, ретушировал в 1970-х годах, размышляя, где заканчивается работа одного художника и начинается работа другого, и имело ли это «значение». Эта книга представляет собой тщательную и проницательную художественную биографию Така и фотографа Питера Худжара — которые были любовниками, друзьями и противниками. Что еще более интересно, книга отражает свою тему: глубокое человеческое желание понять другого человека, особенно такого сложного, мелочного и противоречивого художника. Дербин исследует их жизни через их отношения, завершая проникновенным размышлением о том, как Так, несмотря на их отчуждение, в конечном итоге пережил смерть Худжара через Дэвида Войнаровича, который занял центральное место в жизни Худжара. Тем самым Дербин ненавязчиво ставит людей выше объектов, что является по-тихому радикальным предложением в истории искусства.

---

Catherine Opie: To Be Seen, под редакцией Клэр Фристоун

Приуроченное к крупной выставке в Национальной портретной галерее в Лондоне, это издание охватывает более трех десятилетий преданного исследования Кэтрин Опи социальных тем через ее фотографию. Ее практика, казалось бы, разделенная между насыщенными цветными студийными портретами и «документальной фотографией», объединена единым видением: «Основная идея всех моих работ — это структура городского и пригородного пространства и то, как формируются сообщества», — заявляет Опи во вступительном эссе Клэр Фристоун. Пролистывая этот каталог, можно увидеть эту философию в действии, особенно в серии Domestic (1995–98), которая представляет интимные, но универсально резонирующие фотографии лесбийских семей и пар в их домах по всей США.

---

Sex, Clubs, Dissent: Visualising Queer Nightlife, под редакцией Амелии Абрахам

Независимо от институционального признания, квир-ночная жизнь всегда была ярким ядром визуальной культуры. Этот сборник объединяет фотографов, писателей и художников, чтобы почтить и осмыслить образы этих собраний на протяжении истории, подчеркивая, что танцполы и афтепати служат важным противоядием от изоляции — особенно важным для современных квир- и транс-сообществ. Редактор Амелия Абрахам структурирует книгу как путешествие по истории квир-ночной жизни, включая тексты, такие как интервью Легаси Рассел с художницей Турмалин и эссе Тавии Ньонго о театрализованных представлениях. Разбавлены они фотографиями, запечатлевшими драг-балы 1960-х годов, рейв-вечеринки для сбора средств во время эпидемии ВИЧ/СПИДа, а также портреты квир-южноазиатов в Монреале, сделанные Сунилом Гуптой. Соответственно, австралийский ученый Маккензи Уорк завершает книгу эпилогом «После вечеринок», напоминая нам, что «квирность ночи, транссексуальная ночь, не заканчивается, когда день вступает в свои права».

---

Charity and Sylvia Тилли Уолден

До знакомства с книгой Charity and Sylvia многие могли не знать, что две женщины открыто жили как лесбийская пара в 19 веке в Вермонте. Чувствительный и прекрасно иллюстрированный графический роман Тилли Уолден оживляет историю Чарити Брайант и Сильвии Дрейк, прослеживая их 44-летние отношения в переломную эпоху американской истории. Он признает опасности открытого выражения их квир-идентичности, освещая при этом необыкновенную жизнь, которую они построили вместе, несмотря на огромное общественное давление. Хотя пара уничтожила большинство своих дневников и писем, чтобы защитить себя, историк Рэйчел Хоуп Кливс опубликовала книгу об их отношениях в 2016 году, что вдохновило Уолден создать этот нежный портрет их любви и стойкости.

---

Martin Wong: Chinatown USA, под редакцией Ясуфуми Накамори

«Я никогда ни к чему не был аутсайдером», — однажды сказал Мартин Вонг искусствоведу Марго Мачида, добавив, что его «ни за что не заставишь быть азиатским американцем». Этот новый каталог, сопровождающий выставку в Wrightwood 659 в Чикаго, углубляется в творчество художника. Известный своими плотными картинами, в которых красные кирпичные стены Нижнего Ист-Сайда, американский жестовый язык (ASL) и созвездия — лишь некоторые из повторяющихся мотивов, книга включает шесть недавно заказанных эссе и текстов Мачиды, Зулли Адлера, Лидии Йи, Вивиан Лиа, Лизы Хсяо Чен и Марка Дина Джонсона. Она прослеживает менее известные связи и предлагает новые интерпретации, связывая время Вонга в Чайнатауне Нью-Йорка (1970-90-е годы) с влиянием Сан-Франциско, где он вырос. Эссе также исследуют интригующие напряжения в его увлечении различными формами языка, такими как ASL и каллиграфия. Вместо того чтобы разрешать внутренние противоречия Вонга, книга преломляет их в еще более сложное понимание его уникального видения.