15 Художественных Выставок, Которые Стоит Посетить в Лос-Анджелесе Этим Летом

Этим летом художественная сцена Лос-Анджелеса вновь демонстрирует свои лучшие качества: бросает вызов, усложняет и ставит под сомнение статус-кво. Oxy Arts превратится в площадку для радикальных идей о расе и устойчивости; выставка Улисеса Карриона в арт-центре JOAN покажет, как мексиканский художник превратил книгу в самостоятельную форму искусства. Тем временем влиятельное издательство Semiotext(e) объединит теорию и народную культуру в экспозиции в ICA LA. Выставка панк-артефактов в Skirball воссоздаст часть бурной энергии зарождающегося движения, а в Хантингтоне, в преддверии 250-летия Декларации независимости, будет задан вопрос о том, были ли выполнены или отвергнуты обещания этого основополагающего документа.

---

Национальный музей последствий (National Museum of the Aftermath)

Oxy Arts, 4757 York Boulevard, Highland Park, Лос-Анджелес
8 июня – 8 августа

Этим летом Oxy Arts будет преобразован в Национальный музей последствий. Это новейшая итерация странствующего Национального музея художника Джона Рубина, который исследует исторические нарративы и их забвение, меняя свое название и тематику в каждом новом месте. Куратором этой версии, задуманной художницей Колин Смит, являются Рубин и Харрисон Киннан Смит, и она будет сосредоточена на расовом переосмыслении Америки и возможности коллективного сопротивления, учитывая вес нашего прошлого. Смит будет снимать сцены спекулятивных актов солидарности в галерее, где также будут проводиться публичные лекции, серия фильмов, читательский клуб и другие мероприятия.

---

Улисес Каррион, «Книжная работа во многих местах» (Ulises Carrión, a bookwork in many places)

JOAN, 1206 Maple Avenue, Suite 715, Downtown, Лос-Анджелес
До 9 августа

Улисес Каррион был пионером в превращении печатного материала в самостоятельную форму искусства. В 1972 году он переехал в Амстердам, где вместе с Аартом ван Барневельдом основал галерею и книжный магазин Other Books and So, который стал важным центром для международного сообщества экспериментальных издательств, что стало возможным благодаря экономичному производству и распространению. Выставка «Книжная работа во многих местах» сосредоточена на творческих сетях, которые он развивал, особенно в Южной Калифорнии, демонстрируя его собственные работы и те, что были созданы в сотрудничестве или родстве с такими художниками, как Сильвия Салазар Симпсон, Сюзанна Лейси и Эд Руша, наряду с современными примерами долговечного наследия Карриона.

---

Скотт Каррильо Азеведо, «Американский дом — нарушенное обещание» (Scott Carrillo Azevedo, The American Home—The Broken Promise)

Long Beach Museum of Art Downtown, 356 East 3rd Street, Лонг-Бич, Калифорния
До 9 августа

Захватывающие полотна Скотта Каррильо Азеведо изображают американский дом как место, разрываемое между общностью и принадлежностью, перемещением и разрывом. Включая изображения домашних интерьеров из винтажных журналов наряду с портретами членов семьи, он погружается в болезненные истории расизма и экономической нестабильности, такие как редлайнинг, а также личные потери и травмы. Под его умелой кистью и яркой палитрой скрываются сложные, напряженные нарративы об американской идентичности и ее разломах.

---

Semiotext(e): «Острова пустыни» (Desert Islands)

Institute of Contemporary Art, Los Angeles, 1717 East 7th Street, Downtown, Лос-Анджелес
До 23 августа

Издательство Semiotext(e) было основано как журнал в 1974 году Сильвером Лотрингером и отличалось представлением французских теоретиков американским читателям, а также слиянием академической теории и повседневной культуры. В последующие десятилетия оно стало выдающимся независимым издательством, теперь со-редактируемым Хеди Эль Холти и Крисом Краусом. Выставка «Острова пустыни» превращает Приложение Галереи ICA LA в текстовую пещеру, оклеивая стены цитатами из писателей Semiotext(e). В центре находится «Машина снов» (2026) — дань уважения Эль Холти стробоскопической световой скульптуре художника Бриона Гайсина 1960-х годов. Книжный магазин ICA LA заполнен сопроводительной подборкой изданий Semiotext(e) с такими авторами, как Жан Бодрийяр, Эйлин Майлз, Дэвид Войнарович, Феликс Гваттари, Доди Беллами и Гэри Индиана.

---

«Космос — это место» (SPACE IS THE PLACE)

Hammer Museum, 10899 Wilshire Boulevard, Westwood, Лос-Анджелес
До 6 сентября

Экспериментальный джазовый музыкант Сан Ра был ключевой фигурой в афрофутуризме, чье космическое видение освобождения чернокожих черпало вдохновение из Древнего Египта, внеземной жизни и импровизационной музыки. Эта выставка, взявшая свое название от альбома Сан Ра 1972 года и последующего фильма, развивает тему космоса, объединяя почти 30 художников, которые исследуют не только его астрономические отсылки, но и понятия сообщества, репрезентации и места. Среди участвующих художников Фред Эверсли, Бренна Янгблад, Нейланд Блейк и Даниэль Дин.

---

«Мифические существа: Истории, которые мы несем» (Mythical Creatures: The Stories We Carry)

USC Pacific Asia Museum, 46 North Los Robles Avenue, Пасадена, Калифорния
До 6 сентября

Эта выставка исследует мифологии Азии через 100 объектов из коллекции музея, охватывающих 5000 лет, наряду с работами 24 современных художников, многие из которых были специально заказаны. Куратором шоу является художник из Лос-Анджелеса Дэйв Янг Ким, и оно разворачивается в нескольких иммерсивных средах, обновляющих традиционные истории элементами современных технологий, включая видеоинсталляцию в реконструированной кабине самолета. Среди самых ярких экспонатов — сказочная инсталляция Грега Ито «Мои воспоминания о тебе — это остров» (2025), проекция Гаутама Рангана на черном бархате «Четыре хранителя» (2025) и «Портрет дворца, Вьетнам» (2017) — тканый фотоколлаж покойного художника Диня К. Ле.

---

«Мы очень начитаны, это хорошо известно» (We’re Very Well Read, It’s Well Known)

Mural Conservancy of Los Angeles, 260 South Main Street, Downtown, Лос-Анджелес
До 6 сентября

Для этой обширной групповой выставки куратор и писатель Мэт Глисон пригласил 474 художника переосмыслить свои любимые книги на художественной доске размером девять на шесть дюймов, имитируя стандартный размер массового издания в мягкой обложке. Результаты оказались весьма разнообразными, от картины Хорхе Р. Гутьерреса, изображающей маньяка-матадора, для книги Эрнеста Хемингуэя «Смерть после полудня» (1932) и пронзительного изображения Джессики Аддамс «Вельветовый кролик» (1922) Марджери Уильямс до позолоченной граффити-интерпретации Мана Вана «Сто лет одиночества» (1967) Габриэля Гарсиа Маркеса. Иногда иллюстративные, иногда загадочные, каждая картина уравновешивает сам литературный текст с индивидуальным отношением художника к нему.

---

«Изгои, Отверженные, Бунтари и Чудаки: Панк-Культура 1976–86» (Outsiders, Outcasts, Rebels + Weirdos: Punk Culture 1976–86)

Skirball Cultural Center, 2701 North Sepulveda Boulevard, Brentwood, Лос-Анджелес
До 30 сентября

Эта выставка представляет собой буйное путешествие по ранним годам панка, с флаерами концертов, публикациями, фотографиями и модой, освещающими ключевые фигуры-основатели, такие как Ramones и Малкольм Макларен, наряду с влиятельными, но менее известными группами, такими как Pure Hell и The Plugz. Сосредоточившись на четырех ключевых эпицентрах панка — Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Вашингтоне, округ Колумбия, — она прослеживает отличительные черты и слияния в каждой сцене. Выставка также рассматривает роль, которую еврейские музыканты и руководители сыграли в появлении панка, включая Лу Рида и Джои Рамона, владельца клуба CBGB Хилли Кристала и соучредителя Sire Records Сеймура Стейна.

---

Антон Роланд Лауб: «Передвижные церкви в Бухаресте Чаушеску» (Anton Roland Laub: Mobile Churches in Ceaușescu’s Bucharest)

Wende Museum, 10808 Culver Boulevard, Culver City, Калифорния
До 11 октября

В 1980-х годах Бухарест претерпел серьезные преобразования по приказу румынского диктатора Николае Чаушеску, который сравнял с землей треть исторического центра города, чтобы построить массивное здание парламента и широкие проспекты, достаточно широкие для проведения парадов в его честь. Несмотря на эту программу разрушения, семь церквей были спасены: их установили на рельсы и спрятали за социалистическими многоквартирными домами. Выставка возвращается к этому малоизвестному эпизоду истории Восточного блока, сочетая архивные материалы с современными фотографиями Антона Роланда Лауба.

---

«Потеряно. Найдено. Возвращено.» (Lost. Found. Returned.)

Getty Center, 1200 Getty Center Drive, Brentwood, Лос-Анджелес
23 июня – 18 октября

Бесчисленное множество европейских произведений искусства было украдено, утеряно или уничтожено во время Второй мировой войны, и эта выставка рассказывает увлекательную историю одной такой работы. В конце XIX века Гравюрный кабинет в Дрездене приобрел рисунок немецкого символиста Отто Грайнера. После войны он считался утерянным, но в конечном итоге оказался в Исследовательском институте Гетти. Эта выставка описывает его историю и исследования, которые привели к его идентификации и реституции.

---

Одилон Редон: «Неземные видения» (Odilon Redon: Otherworldly Visions)

Getty Center, 1200 Getty Center Drive, Brentwood, Лос-Анджелес
14 июля – 18 октября

Французский художник Одилон Редон был ключевой фигурой в движении символизма, чьи фантастические, наводящие ужас образы считаются предвестниками сюрреализма. Выставка «Неземные видения» объединяет подборку его работ из коллекции Гетти, отражающих его интерес к духовности, литературе и науке. Работы варьируются от его темных и задумчивых угольных рисунков и литографий 1880-х и 90-х годов — прозванных «нуар» — до его более поздних пастелей, характеризующихся изобилием цвета и острым вниманием к природному миру.

---

Вилли Берч: «Истории, которые нужно рассказать» (Willie Birch: Stories to Tell)

California African-American Museum, 600 State Drive, Exposition Park, Лос-Анджелес
До 21 октября

На протяжении своей шестидесятилетней карьеры Вилли Берч исследовал яркость и жизнестойкость черной культуры и идентичности, уделяя особое внимание своему родному городу Новый Орлеан. «Истории, которые нужно рассказать» — это первая ретроспектива художника, начинающаяся с 1970-х годов с картин, изображающих уличные сцены, религиозные обряды и ликующие абстракции, и продолжающаяся его скульптурами из папье-маше 1980-х годов. Его более поздние крупномасштабные работы на бумаге выполнены преимущественно в черно-белой палитре, но сохраняют выразительную энергию его ранних произведений.

---

Самелла! «Черный как лак и железо» (Samella! Black as Lacquer and Iron)

Claremont Lewis Museum of Art, 200 West First Street, Клермонт, Калифорния
15 августа – 15 ноября

Самелла Льюис была пионерской фигурой в американском искусстве XX века не только как практикующий художник, но и как педагог, защитник и искусствовед. Прозванная «Крестной матерью афроамериканского искусства», она основала International Review of African American Art в 1975 году, соосновала Музей афроамериканского искусства в Лос-Анджелесе в 1976 году, стала первой чернокожей женщиной, получившей докторские степени в области изобразительного искусства и истории искусства, и преподавала в Скриппс-колледже с 1970 по 84 год, где стала первым чернокожим профессором, получившим постоянное место. Куратор выставки Франсин Фарр, которая училась у Льюис в Скриппс-колледже, рассматривает как ее художественное творчество, так и ее огромное влияние на последующие поколения художников.

---

Рэймонд Сондерс: «Цветы из черного сада» (Raymond Saunders: Flowers from a Black Garden)

UC Irvine Langson Orange County Museum of Art, 3333 Avenue of the Arts, Коста-Меса, Калифорния
26 июня – 3 января 2027 г.

Рэймонд Сондерс, который скончался в прошлом году в возрасте 90 лет, был загадочным художником, наиболее известным своими ассамбляжами на грифельных досках, которые сочетали найденные объекты, текст и импровизационную абстракцию, черпая вдохновение из широкого спектра источников, включая дадаизм, экспрессионизм, флуксус и поп-арт. Его работы основывались на его переживаниях и исследовали расовую идентичность и сложности истории США с поэтической откровенностью. Его первая крупная музейная ретроспектива, «Цветы из черного сада» (первоначально выставленная в Музее искусств Карнеги), включает более 30 произведений искусства, демонстрирующих его обширную и освобождающую практику.

---

«Эта земля…» (This Land Is…)

The Huntington, 1151 Oxford Road, Сан-Марино, Калифорния
14 июня – 11 января 2027 г.

В преддверии 250-летия Декларации независимости выставка «Эта земля…» исследует, как обещания «жизни, свободы и стремления к счастью» были выполнены или подорваны. Выставка объединяет множество исторических документов, архивных материалов и произведений искусства, чтобы рассказать переплетающиеся истории возможностей и эксплуатации, изобилия и предательства, от колониальных времен до наших дней. Среди экспонатов — две оригинальные копии Декларации независимости; рукописи Уолта Уитмена, Лэнгстона Хьюза и Октавии Э. Батлер; акустическая гитара Вуди Гатри с надписью «Эта машина убивает фашистов»; и современные произведения искусства Уильяма Камарго, Кары Ромеро (Чемеуэви), Нони Олабиси и других.