Мэри Фрэнк создает свой собственный пантеон

Мэри Фрэнк, которой сейчас за 90, проложила совершенно иной путь по сравнению со своими коллегами-мужчинами во второй половине 20 века, которые предпочитали машинное производство ручному труду. Фрэнк, на протяжении десятилетий создающая работы, уходящие корнями в мифологию и её изучение танца с Мартой Грэм, давно заслуживает того, чтобы её многожанровое творчество было отмечено нью-йоркским музеем. То, что этого не произошло, — не просто вопрос пренебрежения или недосмотра; это один из многих случаев, когда со временем предубеждение против её эстетической независимости стало восприниматься как истина. Пока эта точка зрения не изменится, выставки, подобные «Мэри Фрэнк» в Steven Harvey Fine Art Projects, будут играть важную роль.

Курируемая Харви выставка посвящена скульптурам Фрэнк, созданным в период с 1958 по 1985 год. В экспозиции представлено 11 работ из дерева, бронзы и керамики — от миниатюрных, помещающихся на ладони, до крупной керамической головы в профиль. Эту группу дополняют 5 графических работ на бумаге, три из которых выполнены чёрными чернилами. Двумя исключениями являются монотипия «Влюблённые» (около 1980 г.) и работа маслом на бумаге «Пропасть» (1990 г.), представляющая собой пейзаж, где поблёкшее жёлтое небо освещает узкий проход между двумя разноцветными горами.

В начале своей карьеры Фрэнк заявила о своём интересе к мифологии в работе «Крылатая женщина» (1958) — вырезанной из дерева скульптуре, созданной из одной секции телефонного столба. Она застыла в невозможной позе, стоя на одной ноге, а другую подняв и обернув вокруг бедра. Мифическая женщина, обладающая внутренней силой, с тех пор стала повторяющимся мотивом в творчестве Фрэнк. Это не богини в том смысле, как их описывали в греческой и римской мифологии. Эти женщины не мелочны, не завистливы и не озабочены властью. Вместо этого они самодостаточны, выжившие, не утратившие способности к любви и нежности.

Работая с керамикой, Фрэнк может как вырезать линии на влажной, податливой поверхности, так и придавать ей определённую форму. В работах «Вход» (1975) и «Обнимающаяся пара» (около 1980 г.), ни одна из которых не превышает 14 дюймов (~35,6 см) в высоту, Фрэнк вырезает свои сюжеты на тонких, отдельно стоящих керамических плитах земляного цвета. Минималистичные линии одновременно деликатны и твёрды. Фигуры, почти исключительно женские, словно существуют в пространстве между Эдемским садом и ренессансной идиллией, где воздух может быть пронизан печалью и скорбью.

В красновато-коричневой керамической работе «Рассвет» (1975) Фрэнк использует тонкую глиняную пластину, чтобы сформировать слегка приподнятую голову женщины в профиль, которая покоится на деревянном фрагменте. С одной стороны мы видим её с закрытыми глазами, словно она спит или мечтает. С другой стороны, мы замечаем тонкий слой глины, прикреплённый к полой, неглубокой поверхности, напоминающей голову в профиль, с насечками и вмятинами, исходящими от того места, где обычно располагались бы глаза. Это «лицо внутри лица» предполагает, что личность состоит из слоёв идентичности, мало связанных друг с другом. Способна ли эта внутренняя фигура направлять видения, как мне кажется? В этом стихийном мире, созданном Фрэнк, всё кажется возможным.