Кит Майерсон: «Моя Американская Мечта» и Искусство как Источник Жизни

Кит Майерсон, художник из Лос-Анджелеса, известен своей яркой манерой общения, легко переходящей от обсуждения спортсменов к произведениям Ролана Барта и Поля Сезанна. Он наиболее известен своим продолжающимся циклом картин «Моя американская мечта», часто представляемым в виде «глав». Этот проект, начатый после событий 11 сентября, создает всеобъемлющий личный пантеон героев, опираясь как на собственные, так и на найденные фотографии.

На Биеннале Уитни 2014 года его работа представляла собой масштабную угловую инсталляцию в стиле «салон», занимающую пространство от пола до потолка. Среди изображенных фигур были Мартин Лютер Кинг-младший, Сидящий Бык, Супермен, Марвин Гэй, Джеймс Дин, Энни Оукли, Лягушонок Кермит и Тинтин. Композиция также включала абстракции, городские пейзажи Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, вид Земли из космоса и двойной портрет художника с мужем. Картина «Моя семья» (2013) изображала Майерсона в детстве с сестрой, матерью и отцом, лежащих вместе под узорчатым одеялом и смотрящих телевизор. Узоры стали метафорой переплетающихся сетей сообщества и семьи.

Майерсон вырос недалеко от Денвера, штат Колорадо. Его дебют в мире искусства состоялся с рисунками из дипломной работы, отсылающими к комиксам и иллюстрациям детских книг, которые были представлены на групповой выставке в Drawing Center в Нью-Йорке. Он также представил квир-нарратив о Гамлете в инсталляции в стиле «салон» в галерее Дерека Эллера. Майерсон жил и работал в Нью-Йорке с середины 1990-х годов до 2016 года, после чего полностью переехал в Южную Калифорнию.

Известный своей фигуративной космологией американской идентичности, историей активизма и популярной культурой, Майерсон создает работы, отличающиеся «жужжащим», вибрирующим стилем живописи: закручивающиеся, повторяющиеся мазки кисти, пульсирующие жизнью и чувством. Эти формы — которые существуют самостоятельно в его абстрактных «айконскейпах» — являются важным контрапунктом к заимствованным фотографическим источникам, которые он использует, и его часто кислотно-желтому подмалевку. Его работы воплощают устремленное, восторженное настоящее, так же как и отсылают к ностальгическому, утопическому прошлому.

Майерсон родился в Цинциннати, Огайо, в 1966 году, получил степень бакалавра в Университете Брауна и степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Ирвайне. Он живет в Риверсайде, Калифорния, и является профессором в Школе искусства и архитектуры Роски при Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. В настоящее время проходят две выставки его работ: «Кит Майерсон: Моя американская мечта (Рокки Маунтин Хай)» в Музее искусств Аспена в Колорадо и «Моя американская мечта: взгляд на Ли и Джексона, Элейн и Билла и их круг» в Доме Поллока-Краснер в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк.

Ранние Влияния и Становление Художника

Майерсон рассказал, что вырос в пригороде Денвера, Колорадо, и ему посчастливилось проводить выходные в горах, катаясь на лыжах и занимаясь походами. Доступ к искусству в детстве был через комиксы, которыми он занимался с детского сада до колледжа. Книги Хантера С. Томпсона с иллюстрациями карикатуриста Ральфа Стэдмана оказали на него огромное влияние, хотя он был слишком молод, чтобы их читать. Он формировался в Red Rocks и был подростком-«дедхедом» (фанатом группы Grateful Dead), единственным известным ему геем-«дедхедом».

«Маппеты» также глубоко повлияли на него. Джим Хенсон был культурным творцом, работавшим на благо мира. Помимо развлечения, он обучал, продвигая гармонию между разными людьми. Как бы эгоцентричны и эксцентричны ни были Маппеты, они испытывают сострадание друг к другу и к своему сообществу.

Чарльз Шульц — абсолютный герой по многим тем же причинам. Он был очень духовным человеком и хотел создать мир, где разные персонажи понимали бы друг друга. Там есть разные архетипы: Лайнус, философ; Снупи, олицетворяющий радость жизни; и Чарли Браун, обычный человек. Люси и Перечная Патти были сильными женскими персонажами.

Переезд в Нью-Йорк и Путь к Изобразительному Искусству

В Университете Брауна Майерсон изучал семиотику и студийное искусство, мечтая стать карикатуристом для The New Yorker. Он также изучал актёрское мастерство, драматургию и режиссуру. После учёбы он переехал в Нью-Йорк и начал еженедельно отправлять по десять карикатур. Однажды он принёс карикатуру Ли Лоренцу, арт-директору The New Yorker. Лоренц рассказал, что Джордж Бут десять лет отправлял по десять карикатур в неделю, прежде чем его первая работа была опубликована. Майерсон ушёл, осознав, что быть карикатуристом так же сложно, как быть художником. Он понял, что его больше интересует выражение эстетических идей, а не просто смех, поэтому решил следовать своим интересам и заняться изобразительным искусством. К тому времени он работал на ресепшене в галерее Роберта Миллера, где выставлялись Ли Краснер, Джоан Митчелл, Яёи Кусама, Гилберт и Джордж, а также, что особенно важно, Жан-Мишель Баския и Роберт Мэпплторп, которые были его героями и недавно скончались.

Магистратура в Калифорнийском Университете в Ирвайне и Ранние Работы

Майерсон вернулся в Калифорнийский университет в Ирвайне, где, по его словам, он «интеллектуально раскрывался». В начале 1990-х годов в Ирвайне основное внимание уделялось гендерной политике и политике идентичности, но также было место для трансцендентности, красоты и чувств. Его дипломная работа называлась «Пиноккио — большая квир-персона». Это была серия рисунков с повествованием — параллельная вселенная реального Пиноккио. По приглашению галереи Kiki в Сан-Франциско, Майерсон оформил её как масштабную «салонную» инсталляцию и с тех пор продолжает создавать нелинейные нарративные инсталляции.

Сочетание Абстракции и Фигуративности: «Айконскейпы»

Майерсон объясняет, что на ранней персональной выставке в Jay Gorney он объединил фигуративные работы с абстракциями, которые он называет «айконскейпами». Он стремился проникнуть в суть своих картин, подобно Пикассо, который мог создавать натюрморт, кубистическую картину и портрет в один день. В «айконскейпах» Майерсон пытался добраться до ядра, из которого строится жизнь его картин. Он считает, что в нашем бессознательном существуют сублимированные иконы, которые он старается вывести в более трёхмерное пространство.

Будучи сыном психоаналитика, Майерсон размышляет о Сезанне, рисующем свои пейзажи горы Сент-Виктуар. Он представляет художника, живущего на трастовый фонд, не озабоченного продажей картин, поднимающегося на те же холмы, что и в детстве с Эмилем Золя, и думающего: «Я люблю своего отца; я ненавижу своего отца; эта картина готова; я перехожу к следующей!» Его подсознание также проецировалось на пейзажи. Если присмотреться к картинам Сезанна, в фрагментах можно найти фигуры и даже его лицо.

Художник размышляет о том, как Брайан Уилсон в своей песне «Caroline No» издает звук, похожий на детский плач, когда поёт слово «cry». Обозначаемое и означающее сливаются воедино. Своими «айконскейпами» Майерсон стремится добраться до сути. Подобно сюрреалистам и абстрактным экспрессионистам, которые хотели получить доступ к бессознательному и изобразить его, он хотел «сорвать маску с означающего и работать только с означаемым».

Проект «Моя Американская Мечта» и Поиск Позитива

Проект «Моя американская мечта» начался после событий 11 сентября. Находясь в Нью-Йорке, Майерсон, как и многие, был шокирован произошедшим. В последующие месяцы он заметил, что некоторые его друзья создавали работы, которые он называет картинами «Буш плохой». Художник осознал, что хочет создавать то, что приносит ему хорошее настроение — позитивные аспекты жизни в стране. Его муж, Эндрю, латиноамериканец и частично коренной американец. Майерсон размышлял о великих лидерах гражданских прав и героях, культурных иконах, а также о пейзажах, семейных сценах и окружении. Всё это помогло сформировать его прогрессивное политическое и культурное мышление. Он надеялся, что если его работы поднимают его собственный дух, то они поднимут его и у зрителя. Это особенно важно сейчас, в это время, когда демократия находится под угрозой. Представляя свои работы, он рассматривает их как одну главу в продолжающемся повествовании и коллективном целом.

«Рокки Маунтин Хай» и Возвращение к Корням

Выставка «Рокки Маунтин Хай» в Музее искусств Аспена стала для Майерсона своеобразным возвращением домой. Аспен, когда-то «Ксанаду» его детства, символизировал сочетание горных видов спорта, философии и музыки, а также обогащение человеческого и коллективного духа. Художник делал фотографии в горах во время метели и писал картины, которые, как он думал, будут похожи на работы Каспара Давида Фридриха. Однако, поскольку его мать недавно умерла, он слушал её любимую музыку, такую как Элла Фицджеральд. Картины стали светлыми и небесными. Он чувствовал, будто танцует с мамой. В небесах появлялись глаза и лица, и он просто позволял им быть. Когда вы транслируете эти воспоминания и духи, проявляется нечто дополнительное.

Женщины Абстрактного Экспрессионизма: Ли Краснер и Элейн де Кунинг

Майерсон считает, что движение абстрактного экспрессионизма было во многом сформировано женщинами. Оно не состоялось бы без Ли Краснер и Элейн де Кунинг. Они бросали вызов конвенциям консервативных времён 1930-х, 40-х и 50-х годов. Ли Краснер была уже состоявшейся художницей, прежде чем встретила Поллока; она была одной из лучших учениц Ханса Хофмана. В то время, когда фигуративная живопись была совершенно немодной, Элейн де Кунинг писала портреты мужчин. Она называла их своими «гироскопическими мужчинами». Она искажала их лица и изображала их ноги широко расставленными. Они уязвимы; она имела власть над их изображением.

Любовь как Центральный Компонент Искусства

Для Майерсона любовь является ключевым элементом в создании произведений, обладающих собственной жизнью. Когда есть значимая связь с чем-то неописуемым, это, по его мнению, «секретный соус алхимии». Все его образы подобны «мадленкам Пруста», погружающим его в размышления и осознанность. Мане говорил, что у художников в их пользу — воспоминания. Майерсон размышляет о чудовище Франкенштейна: иногда художники и творцы создают нечто, что ходит, говорит и имеет собственную жизнь. Он считает, что это происходит от любви.

Джим Хенсон смог алхимически превратить Лягушонка Кермита, который всего лишь кусок ткани с рукой внутри, в живое существо. Чарльз Шульц переносится в Снупи, чтобы оживить его. Они будто вшивали свою сущность в аватар этих знаковых персонажей. Это выливалось в их творения и давало им удивительную жизнь, выходящую за пределы их самих.

Художник стремится очеловечить изображаемых им людей. Он думает о том, чтобы соединить культурную значимость Уорхола с качествами портретов Рембрандта: эмпатией, состраданием, теплотой и живописностью.

«Манифест Неоинтегрити» и Духовность в Искусстве

Майерсон хотел изобрести художественное движение под названием Неоинтегрити. Он назвал свой семинар в Нью-Йоркском университете «Неоинтегрити: Иконы и иконография в технократической товарной культуре». В манифесте он написал, что хорошее произведение искусства невозможно успешно воспроизвести или объяснить. Это, в конечном итоге, единственная причина, почему искусство важно в эпоху корпоративной товарной культуры. Оно обладает аурой, которую невозможно удержать.

Он преподаёт «медитацию изображения» как для комиксов, так и для своих занятий изобразительным искусством. Майерсон верит в связь «рука-разум» при создании искусства. Вместо катания на лыжах, которым он занимался в юности, теперь он пишет картины. Когда вы катаетесь на лыжах, вы немного думаете о механике, но на самом деле вы находитесь в медитации размышления. Вы обнаруживаете, что ваше тело просто работает. Художнику нравится погружаться в это состояние.

«Никогда не позволяйте вашему контрольному огню погаснуть», — говорит он студентам. Для него создание и работа над произведениями искусства обогащает дух и суть человека. Это тот «контрольный огонь», который движет нами. Это батарея, работающая в нашем двигателе. Создание и переживание искусства — это то, что поддерживает наш дух живым.