Дар Бэти Саар и Главные События Венецианской биеннале

Мир искусства бурлит событиями: от провокационных перформансов на Венецианской биеннале до значительных художественных вкладов и ретроспектив.
В этом году Венецианская биеннале, несмотря на бурное начало, отмеченное кончиной художественного руководителя Койо Куо, отменой павильонов, бойкотами и отставками жюри, предложила захватывающие впечатления. Примечательно, что австрийский и бельгийский павильоны, представляющие смелые экспериментальные перформансы Флорентины Хольцингер и Мита Варлопа, привлекли внимание публики на фоне волнений.
Тем временем, почитаемая художница-ассамбляжистка Бэти Саар, приближающаяся к своему 100-летию, щедро дарит свою обширную коллекцию черных кукол Историческому обществу Нью-Йорка. Саар известна тем, что превращает найденные предметы — от чучел животных до компьютерных деталей — в искусство, бросающее вызов расистским образам. Эта практика ярко воплощена в ее скульптуре 1972 года «Освобождение тетушки Джемаймы». Однажды она заявила: «Я знала, что не смогу избежать боли, поэтому она стала частью моего искусства». Ее творчество также находит вдохновение и катарсис в коллекции кукол.
В другом месте, выставка «Сейя Стойка: Делая видимым» в Центре рисунка представляет более 50 работ художницы-самоучки романи. Искусство Стойки, как и ее пейзаж 1995 года, изображающий фургон ее семьи у австрийского озера, отражает идиллические воспоминания и традицию кочевой жизни романи, символизируя независимость и природную красоту.
Музей Пибоди Эссекс отмечает непреходящее наследие новаторской темнокожей и коренной скульпторши Эдмонии Льюис (1844–1907) ее первой крупной ретроспективой «Эдмония Льюис: Сказанное в камне». Выставка подчеркивает ее мощное послание настойчивости: «где есть воля, там есть и путь... работайте до тех пор, пока мир не будет вынужден уважать вас за то, чего вы достигли».
Наконец, перформанс Ксандры Ибарры «Обнаженный смех» в Музее изящных искусств Бостона провокационно обращается к историческим художественным тропам, вызывая важные дискуссии о согласии, зрительском этикете и репрезентации человеческого тела.
Похожие новости в рубрике «Новости общества»
Все материалы →
Легенда граффити Майами Эрик Алан Хирт, известный как «Эсон», погиб под поездом
Эрик Алан Хирт ('ESON') (все фото предоставлены MSG) Легендарный граффити-художник Майами Эрик Алан Хирт, известный как «Эсон», активный уличный художник и член команды Miami Style Gods (MSG), скончался. 47-летний мужчина был сбит поездом ранним утром 13 мая, ч

Администрация Трампа восстановила спорную статую рабовладельца Цезаря Родни
В Вашингтоне, округ Колумбия, на площади Свободы (Freedom Plaza) недавно была установлена коллекция скульптур, центральное место среди которых занимает спорная конная статуя Цезаря Родни. Родни, один из подписавших Декларацию независимости и офицер времен Войны за независимость, при жизни владе

Лето Искусства в Нью-Йорке
С возвращением! Надеемся, вы прекрасно провели длинные выходные в честь Дня поминовения. Возможно, не только у меня этот период ассоциируется с негласным началом лета? (Очень надеюсь, что эти слова не придется жалеть, особенно после пережитого года...) Но мир искусства, к счастью, действит

Промежуточные Миры Лариссы Борте
При первом знакомстве с работами Лариссы Борте поражает их текучая красота. Ее самобытная техника, использующая разбавленную, вязкую масляную краску, создает осязаемые поверхности, которые плавно переходят от натюрмортов к эфирным абстракциям. Зритель остается в раздумьях: перед ним расте

Бетти Саар: Как Искусство Освободило Черных Кукол от Стереотипов
На протяжении всей своей жизни Бетти Саар собирала всевозможные эфемерные предметы: от чучел животных и клеток до компьютерных деталей. С 1970-х годов она превращает эти найденные объекты в произведения ассамбляжа, часто подрывающие расистские артефакты и

Непоколебимый Дух Эдмонии Льюис
Салем, Массачусетс — «Иногда времена были темными, а перспективы — одинокими, но где есть воля, там есть и путь», — однажды сказала афроамериканская и коренная скульптор Эдмония Льюис. Эта цитата, теперь напечатанная и подсвеченная на темно-синей стене выставки «Эдмония Льюис: Сказан