Загадочные и Необходимые Картины Николы Флоримби

В нашем медианасыщенном мире, где кажется, что всё уже было увидено и сделано, оставляя нас в постоянном состоянии дежавю из остроумных цитат, воскрешенных клише или ослепительных выдумок, дебютная выставка художника редко способна по-настоящему удивить. Меня сразу привлекли акриловые картины Николы Флоримби на выставке «Комнаты» по многим причинам. Прежде всего, поразило отсутствие иронии в её сюжетах — изображения людей, взаимодействующих в обстановке, которая кажется одновременно вне времени и очень современной. Это один из многих увлекательных парадоксов творчества Флоримби.

На выставке представлено десять картин, каждая из которых уникальна, что само по себе уже достижение. Их сцены состоят из множества комнат, создающих эффект удаляющегося пространства. Эти комнаты могут уходить вглубь прямо или под углом, а в дальнем конце видны окно и дверь. Напряжение между ярким внешним миром и более тёмным интерьером является неотъемлемой частью разыгрывающейся перед нами драмы — фигур в безмолвной пьесе. Как и в театральной постановке, каждое действие и каждый предмет вносят свой вклад в повествование. Она воссоздаёт известные произведения, висящие на стенах, ещё больше усложняя свои драмы аллюзиями на других художников, таких как Бальтус, Джорджо Моранди, Эдвард Хоппер, Гюстав Курбе, Джорджия О'Кифф, Мэри Хайльманн и Дж.М.У. Тёрнер.

В результате получается сложный визуальный диалог, который побуждает зрителя распутывать и снова собирать воедино повествование. Однако, в отличие от замкнутых пространств тайн Агаты Кристи, где всё раскрывается в конце, зритель никогда не доходит до сути картин Флоримби. Если и есть картина, к которой Флоримби стремится, то это «Менины» (1656) Диего Веласкеса. Я рассматриваю эту недостижимую цель бесконечных возможностей как меру художественных амбиций Флоримби. Она не стремится создавать работы, которые бы вписывались в какие-либо модные тенденции, наследия или академические теории, ныне прославляемые в мире искусства. Такая полная независимость встречается редко.

Флоримби не боится напоминать о Старых Мастерах или связывать себя с внутренними драмами Паулы Рего и Бальтуса, зная, что зрители могут удовлетвориться, просто узнав их присутствие, прежде чем по-настоящему начать видеть её работы. Среди её персонажей — взрослые мужчины и женщины, а также мальчики и девочки, которые взаимодействуют, но часто не смотрят друг на друга. Всё в её картинах кажется смещённым, тревожным и необходимым. То, что их невозможно полностью разобрать и проанализировать, составляет их красоту и силу.

Расположение детей и взрослых создаёт ритм связей и разъединений, уз и разрывов. В центре нижней части картины «Стивен и Бобби идут охотиться на лягушек» (2025) изображён ребёнок предподросткового возраста с неясным полом, который держит лягушку за заднюю лапку, вынимая её из белого пластикового ведра. Слева от ребёнка стоит мать, держа его за другую руку. Справа, в открытой двери, видны двое молодых мужчин: один стоит на одном колене, держа ведро, другой опирается на дверной косяк. Позади них виднеются небоскрёбы и крыши, что наводит на мысль о доме, расположенном на возвышенности. Слева от матери, ребёнка и двух мужчин, а также пространственно позади них, видны двое подростков. Один стоит, держа большой прозрачный мешок, полный лягушек. Другой мальчик, стоящий на одном колене (поза, визуально перекликающаяся с позой мальчика с ведром), либо кладёт лягушку в мешок, либо достаёт её.

Сцена кажется маловероятной, но при этом убедительной. Именно драматизм удерживает наше внимание, заставляя нас временно отказаться от недоверия. В этом Флоримби находится в своей собственной лиге. Всё тщательно продумано, но сцена никогда не кажется надуманной. Искусственной — да, как в театральной постановке. Но вот в чём загвоздка: какую историю они рассказывают? Разворачивается ли перед нами только одно повествование? Чем дольше я смотрел, тем больше видел. Картины Флоримби одновременно прямолинейны и непроницаемы. Они подобны вершинам айсбергов, видимым, но намекающим на огромный невидимый мир. Они заставили меня захотеть смотреть снова и снова.