В минорных тонах: Халед Сабсаби и фильм об ограблении Лувра

Имя Халеда Сабсаби, возможно, сначала ассоциируется с недавними спорами. В прошлом году он был отстранен от участия в качестве художника австралийского павильона Венецианской биеннале, но затем восстановлен после общественного резонанса и независимой проверки. Однако это лишь часть истории, как и в случае со многими участниками и произведениями на этом так называемом «Олимпийских играх мира искусства».

Художник ливанского происхождения, проживающий в Сиднее, Халед Сабсаби был выбран для представления Австралии на Венецианской биеннале 2026 года. Однако вскоре правительство вмешалось, чтобы отменить это решение, основываясь на утверждениях, что размытое изображение бывшего лидера Хезболлы в его видео 2007 года делает Сабсаби пособником терроризма и антисемитом. В ответ на это Койо Куо, куратор главной выставки биеннале «In Minor Keys» («В минорных тонах»), пригласила Сабсаби принять участие в своем шоу. Протесты в художественном сообществе и независимое расследование привели к восстановлению Сабсаби в австралийском павильоне.

На этой неделе критик Аруна Д'Суза провела беседу с Сабсаби, обсуждая травму миграции, 40-метровое произведение, которое пришло к нему во сне, и суфийские учения, повлиявшие на его две работы в Венеции. Одна из них представлена на выставке покойного куратора Койо Куо «In Minor Keys», которую редакторы называют «триумфом» и «твердым гимном миллиардам, несущим меланхолию и безудержную радость в одном сердце».

Его две инсталляции — «khalil» на выставке «In Minor Keys» и «conference of one’s self» в австралийском павильоне — используют живопись, звук и движущиеся изображения, чтобы размышлять над идеями идентичности и коллективности, опираясь на его собственную жизненную историю и интерес к учениям тасаввуфа (суфизма).

Среди других произведений искусства, которые привлекли внимание, Жасмин Вебер посетила выставку коллекции чернокожих кукол Бетти Саар в Нью-Йоркском историческом обществе, а Джон Яу исследовал миры, созданные на холстах Лариссы Борте. Тем временем, новостной цикл принес заголовки, достойные сатирической колонки: скандальное ограбление Лувра получит экранизацию, а нью-йоркский галерист решил использовать искусственный интеллект для раскрашивания культовых черно-белых фотографий Анселя Адамса, что вызвало волну негодования, особенно со стороны Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Среди прочих новостей: фотограф Вольфганг Тильманс стал лауреатом премии Росвиты Хафтманн, а Шерил Финли получила премию Дрискелла. Скончались фигуративный экспрессионист Джей Милдер (92 года) и легенда граффити Майами Эрик Алан Хирт «Эсон» (47 лет). Работники Центра искусств Векснера призвали переименовать учреждение из-за связей благотворителя Леса Векснера с Джеффри Эпштейном. Отчужденный муж убитого нью-йоркского арт-дилера Брента Сиккема был признан виновным в найме киллера. В Делавэре был вновь установлен памятник Цезарю Родни, подписанту Декларации независимости, который владел не менее 200 рабами, после того как он был снесен в 2020 году на фоне протестов Black Lives Matter. И, возможно, самое вдохновляющее: новое исследование, опубликованное в журнале «Innovation in Aging», предполагает, что взаимодействие с искусством и культурным наследием — от фотографирования до прогулок по галерее — может буквально добавить годы к вашей жизни.

Критики также оценили: основные выставки Венецианской биеннале, включая перформансы Флорентины Хольцингер и Мит Варлоп, превращающие австрийский и бельгийский павильоны в захватывающие зрелища; новую книгу о Дугласе Латчфорде, которая раскрывает сеть по вывозу кхмерских статуй в западные учреждения; новую биографию Анни Альберс, основанную на многолетней дружбе автора; а также выставку, посвященную неукротимому духу Эдмонии Льюис.

Среди особенностей недели: коллекция текстиля Дине (навахо) Фрэнка Стеллы впервые представлена публике, а также изучение личных миров Шарлотты Бронте и Октавии Э. Батлер через их объекты в Библиотеке Хантингтона. В разделе мнений обсуждается важность стабильного культурного финансирования в Нью-Йорке.

Пусть этот дух творчества наполнит ваши предстоящие дни.