TEFAF New York: Ежегодный Смотр Роскоши и Искусства для Состоятельных Коллекционеров

Как состоятельные люди выбирают искусство в наши дни? Украшают ли они свои стены шедеврами давно умерших модернистов и икон поп-арта, ценность которых будет расти с годами? Или наполняют свои особняки глянцевыми столами из ценных пород дерева, шикарными светильниками и массивными скульптурами, которые производят впечатление на гостей?

Ответ, возможно, включает все вышеперечисленное. На 12-й ежегодной ярмарке The European Fine Art Foundation (TEFAF), проходившей в историческом здании Парк-авеню Армори в Манхэттене с 15 по 19 мая, было чем поразить покровителей новой «позолоченной эры».

Все заботы об инфляции или общем политическом недомогании деликатно оставлялись за порогом Армори во время VIP-предварительного показа в четверг вечером. Тогда у входа стоял седан Mercedes-Maybach с открытым багажником, ожидающий нового приобретения. Внутри, потенциальные клиенты, сопровождаемые своими арт-консультантами, лакомились морепродуктами и потягивали розовое вино, осматривая презентации 88 галерей из 14 разных стран.

TEFAF давно зарекомендовала себя как мероприятие, привлекающее высший эшелон нью-йоркского высшего общества и состоятельных плутократов, стремящихся приобрести сокровища для своих роскошных резиденций. На ярмарке этого года посетители могли даже купить собственные сборные дома, спроектированные покойным французским архитектором Жаном Пруве, которые производятся в Восточной Франции и могут быть доставлены в любую точку мира.

«Все они разборные, то есть их разбирают, устанавливают на землю и снова собирают. Фундамента нет, они просто стоят на полу», — объяснил Лоран Сеген из парижской Galerie Patrick Seguin. «Мы продали несколько таких домов».

Инкрустированные драгоценностями скульптуры и, собственно, ювелирные изделия, являющиеся мощным стимулом для коллекционеров с высоким уровнем дохода на TEFAF, привлекли наибольшее внимание. У входа посетители засматривались на сверкающие скульптуры Кэтлин Райан из серии «Плохие фрукты» (2018-настоящее время) на стенде Gagosian, которые были усыпаны тысячами жемчужин, опалов и кристаллов более дюжины полудрагоценных минералов, имитирующих разлагающиеся фрукты. Каждый кристалл в работе «Плохие вишни (Принцесса)» (2026) был закреплен отдельной стальной булавкой, что, по словам галереи, напоминает американскую традицию «бисерных фруктов, насаженных на булавки».

Другие галереи представили своих выдающихся художников. White Cube отметила начало своего представительства Цай Гоцяна, о котором было объявлено ранее на этой неделе, серией картин, которые китайский художник создал с использованием пороха, изображающих синих птиц, парящих над лугом.

«Отклик был потрясающим», — сказал Матье Пари, директор по глобальным продажам White Cube. «Мы продали 11 работ из 12, а последняя находится в стадии обсуждения. Вероятно, она будет продана к моменту вашей публикации».

Некоторые галереи оформляли свои стенды так, чтобы они напоминали роскошные гостиные, дополненные модернистскими кожаными креслами и изящными журнальными столиками для демонстрации скульптур, причем все это было выставлено на продажу. Масштабные текстильные работы Шейлы Хикс выделялись в Demisch Danant, известной своими шоу-румами французского дизайна 20-го века.

91-летняя американская художница по текстилю, живущая в Париже с 1960-х годов, настолько востребована, что ее работы представлены в полудюжине галерей в Великобритании, Италии, Франции и США, а также на пяти музейных выставках ежегодно, сообщила галерея.

Для состоятельных покупателей было представлено множество работ известных европейских и американских мастеров.

Поклонники Дэвида Хокни могли полюбоваться его новой картиной «Танцоры со зрителями и оркестром, август 2025» на стенде Annely Juda Fine Art. Галерея Дэвида Туника представила работы на бумаге от Сая Туомбли, Александра Колдера, Джаспера Джонса и Аршиля Горки. Очаровательная миниатюрная хромированная скульптура Джона Чемберлена «Банкет медоносных пчел» (1996), которая легко поместилась бы в чью-то сумочку, была оценена в четверть миллиона долларов.

Яркие работы Алекса Каца и Чака Клоуза были представлены в Pace Galleries, а Yares Art демонстрировала крупные полотна Роберта Мазервелла и Хелен Франкенталер. «Это год Франкенталер», — сказала Мариэль Капарсо, ассистент галереи Yares Art. — «Она повсюду».

Продажи были бойкими, по крайней мере, согласно отчетам ярмарки. Три картины Евы Хелен Паде из Thaddaeus Ropac были проданы американским учреждениям по ценам от 186 000 до 233 000 долларов, сообщила TEFAF. А галерея David Aaron продала 3300-летнюю египетскую «Стелу Тутмоса IV», фараона, известного восстановлением Большого Сфинкса Гизы, частному коллекционеру за 608 000 долларов. Личность покупателя не разглашается.

Одна из немногих выставочных зон, которая резко отличалась от кичливых желто-фиолетовых цветочных композиций и конфетно-ярких произведений искусства, был стенд Hauser & Wirth. Там висели несколько меланхоличных сцен датского художника Вильгельма Хаммерсхёя, написанных в Копенгагене на рубеже 20-го века.

Карло Кнёль, партнер и старший директор галереи Hauser & Wirth в Базеле, отметил, что Хаммерсхёй находился под глубоким влиянием Джеймса МакНила Уистлера, но также видел аспекты Эдварда Хоппера, Джорджии О'Кифф и Эндрю Уайета в его работах.

В честь датского художника Кнёль распорядился покрасить стены стенда в мрачный сине-серый цвет, отражающий атмосферу работ.

«Я думаю, важно сохранить некоторый вкус, используя меньше света, быть скромными», — сказал он. «Это произведения искусства, и мы должны их продавать, но это не трофеи, не украшения. Это нечто другое. С ними нужно обращаться иначе».