Арт-ярмарка Independent: От даунтауна к мировому масштабу

Если арт-ярмарка Frieze New York в этом году напоминает салат, собранный на конвейере, то Independent — это сам конвейер.

Вход на ярмарку, которая продлится до воскресенья, 17 мая, предполагает проход сквозь сетку развевающихся листов толстого желтого пластика, свисающих с потолка, что напоминает проезд через автомойку. Пирс 36, где она проводится впервые, представляет собой огромное, складское помещение, где аккуратные стенды тянутся до самого горизонта.

На вчерашнем вечере открытия Independent 14 мая, куда можно было попасть только по приглашениям, сотни людей — многие из которых носили пиджаки, накинутые на плечи, и длинные шелковые юбки — бродили по 76 стендам.

Если прошлое издание Independent ощущалось очень по-нью-йоркски — даже гиперлокально, будучи расположенным в Spring Street Studios в Трайбеке с сильным представительством галерей этого района, — то это издание кажется космополитичным, международным, даже немного «ничьей землей». Оно проводится в Нижнем Ист-Сайде, но в самой его отдаленной части, у воды и далеко на востоке. Я прожил в Нью-Йорке четверть века и, кажется, ступаю сюда лишь во второй раз.

С положительной стороны, это место проведения более просторное — больше места для дыхания, среда, которая позволяет лучше воспринимать представленные работы по сравнению с легкой клаустрофобией прошлогодней выставки.

«Ощущение меньшей иерархичности», — сказала писательница Хиндли Ванг, которая присматривала за стендом Galerie Buchmann. — «Нет впечатления, что какой-то стенд расположен лучше или имеет более удачную форму, чем другие».

Художница Джанетт Хейс выразилась еще милее: «Это похоже на то, как будто мы все в школьном здании, переходим из класса в класс. Чувствуется как воссоединение».

Но Independent, проводящаяся уже в 17-й раз, также стала немного более сдержанной, чем в прошлые годы — дикая энергия даунтауна уступила место чему-то более респектабельному. Сама ярмарка постарела всего на год, но клиентура, казалось, повзрослела лет на десять. «В прошлом году чувствовался больший азарт», — отметила консультант по связям с общественностью Кристин Санкен.

Партнерства, заключенные Independent за последние несколько месяцев, указывают на своего рода кризис идентичности. В сентябре ее «издание 20-го века» (20th-century edition), которое переезжает из здания Battery Maritime Building в даунтауне в престижное здание Марселя Бройера на Мэдисон-авеню в Верхнем Ист-Сайде, объявило о партнерстве с Sotheby's. Трудно представить себе что-то менее «дерзкое». Но месяц спустя Independent также объявила о партнерстве с Henry Street Settlement, некоммерческой организацией, предоставляющей социальные услуги в Нижнем Манхэттене — возможно, разрываясь между разумом и сердцем?

Идентичность Independent кажется немного изменчивой, но она по-прежнему является домом для одних из самых сильных произведений в мире арт-ярмарок.

«Для некоторых городов имеет смысл проводить арт-ярмарку, потому что это единственное время в году, когда у вас есть доступ к мировому искусству, — сказал мне Стивен Губерек, директор галереи SGR из Боготы. — Но в Нью-Йорке искусство доступно круглый год».

Учитывая это, давайте уделим внимание остальному миру. Ниже представлены лучшие стенды со всей страны и мира — каждый из которых отмечает первое сольное представление работы художника в Нью-Йорке.

---

SGR: Йохан Самбони

Богота, Колумбия

Йохан Самбони исследует «колониальную рану», рассказал мне Губерек на стенде SGR, первой колумбийской галереи, представленной на Independent, и единственной латиноамериканской галереи в этом году. Художник, выросший в колумбийском городе Кали, черпает вдохновение в доколониальной скульптуре, одновременно осмысливая сложные способы построения идентичности в условиях колонизации, глобализации и культурной гомогенизации. Если присмотреться к одной из его резных кирпичных фигур, например, можно заметить, что одна из них одета в майку Майкла Джордана.

---

i8 Gallery: Арна Оутарсдоуттир

Рейкьявик, Исландия

Эта презентация знаменует собой первое сольное выступление исландской художницы Арны Оутарсдоуттир в США, а также первое представление исландского художника галереей i8 из Рейкьявика на Independent. Художница создает каждое свое гобеленовое полотно вручную на огромном ткацком станке, как рассказала мне галеристка Женева Виралам, воспроизводя эскизы из своих блокнотов в масштабном формате.

---

Abattoir: Элеонора Коновер

Кливленд, Огайо, США

Эти своего рода картины-скульптуры Элеоноры Коновер из Мэна невозможно сфотографировать; они выпирают и изгибаются, демонстрируя свою ручную основу. «Они проходят довольно трудоемкий процесс, — рассказала мне Коновер, — включающий отбеливание, окрашивание, нанесение акриловых пятен и шитье, прежде чем я дойду до этапа нанесения краски».

---

Sea View: Уильям Райт

Лос-Анджелес, Калифорния, США

Мне просто нравятся художники, которые явно находят мир бесконечно увлекательным. Лондонский художник Уильям Райт — один из таких; он превращает обычные виды, в том числе из своей собственной студии, в интимные, минималистичные полотна с характерной обесцвеченной палитрой.

---

The Breeder: Александра Христоу

Афины, Греция

Художница-самоучка Александра Христоу, скончавшаяся в 2009 году, родилась в Греции, но провела годы становления, изучая керамику на американском Юге, прежде чем переехать в различные города Европы. Ее фигуры психологически насыщены, с почти шиле-подобной проработкой линий и и цвета.

---

Tomio Koyama Gallery: Рика Минамитани

Токио, Япония

Картины Рики Минамитани игривы — взгляните на многозадачного осьминога в «Повседневной жизни осьминога» (все работы 2026 года) — но при этом композиционно увлекательны. В работе «Встреча» фигура выглядывает из-за плеча на зрителя из-за красно-черепичной стены, занимающей треть картины, в то время как в «Саду воров» бесформенная чернота поглощает большую часть полотна. Эти работы приоткрывают завесу в мир, фантастический, немного жутковатый и наполненный любовью.