«Сделано в Америке»: Взгляд на Промышленную Фотографию Кристофера Пейна

Автор, с детства увлеченный экскурсиями по фабрикам и процессу создания различных вещей, находит глубокий отклик в выставке «Сделано в Америке: Промышленная фотография Кристофера Пейна» в Музее дизайна Купер Хьюитт при Смитсоновском институте. Эта экспозиция предлагает редкую возможность заглянуть за кулисы американского производства, подобно увлекательным образовательным маршрутам по сыроварням, винокурням и фабрикам, которые автор посещал в детстве.

Кристофер Пейн, архитектор по образованию, посвятил десятилетие своей жизни тщательному документированию производственных объектов по всей территории США. Его 72 крупноформатные фотографии — это не просто моментальные снимки, а тщательно продуманные композиции, часто требующие многократных визитов, как, например, 40 поездок на типографию The New York Times. Выставка мастерски демонстрирует изделия на различных стадиях изготовления: от хорошо известных желтых маршмеллоу Peeps и простых карандашей до массивных телескопов и двигателей для гигантских самолетов.

Яркие, полноцветные работы Пейна перекликаются с черно-белой промышленной и трудовой фотографией 1930-х и 40-х годов, созданной такими мастерами, как Льюис Хайн, Маргарет Бурк-Уайт и Гордон Паркс. Те ранние работы, часто заказанные государственными агентствами или популярными журналами, запечатлели период социальных и промышленных преобразований, освещая условия труда на фабриках и изменения в рабочей силе.

Подобно этому, современные работы Пейна созданы на фоне новой эпохи стремительных изменений, характеризующейся экономической нестабильностью, глобальными сдвигами в производстве и сокращением числа рабочих мест в местной промышленности. Несмотря на эти современные вызовы, выставка целенаправленно акцентирует внимание на изобретательности, мастерстве и ремесле фабричных рабочих, а также на удивительном процессе создания, не зацикливаясь на социально-экономических проблемах. Примечательно, что эта экспозиция является частью празднования Смитсоновским институтом 250-летия нации.

Выставка, повторяющая структуру книги Пейна 2023 года, логически разделена на три тематических раздела, отражающих историю и траекторию развития производства в США: традиционные ремесла, крупномасштабное производство и передовые технологии. Зрители последовательно знакомятся с тактильной ручной работой — например, вырезанием кожаных заготовок для футбольных мячей или отливкой бронзовых статуэток «Оскар» — и интерьерами старинных текстильных фабрик Новой Англии, где винтажное оборудование соседствует с яркими волокнами. Затем их взгляд переносится в современные, безупречно чистые лаборатории, демонстрирующие новейшие технологии: рабочих в защитных костюмах, шлифующих лопасти ветряных турбин, желтые роботизированные руки, собирающие кузова электрических внедорожников, и даже гуманоидного робота, которому устанавливают контроллер двигателя, что служит явной метафорой эпохи искусственного интеллекта.

Фотографическое мастерство Пейна улавливает ритм, повторяющиеся действия и драматические моменты в этих оживленных промышленных средах. Его снимки плавно переключаются между сложными крупными планами и обширными панорамами цехов, часто раскрывая трансформационные моменты, когда сырье начинает приобретать знакомую форму. Например, на фотографии «Питер Нельсон формирует тарелку на токарном станке» (2024 г.), мужчина в синей рубашке вытачивает блестящую латунную тарелку для ударных. Ее форма, сверкая, выходит из вихря курчавой, похожей на опилки металлической стружки, почти готовая издать свои первые яркие ноты. Для зрителя распознавание этих объектов на разных стадиях их «становления» вызывает особое чувство радости узнавания, ощущения причастности.

В конечном итоге, выставка «Сделано в Америке» предоставляет посетителям редкую возможность проникнуть на производственные объекты по всей территории США, которые обычно закрыты для публики. Отмечая человеческую креативность, заложенную практически в каждый элемент созданного мира, и возвышая даже самые скромные предметы своим объективом, Пейн поощряет новое отношение к дизайну. Выставка, наполненная чувством любопытства и исследования, призывает нас взглянуть на мир по-новому. Возможно, после нее вы никогда не будете смотреть на повседневные предметы так, как прежде.