Международная выставка Карнеги: Взгляд в прошлое и будущее современного искусства

ПИТТСБУРГ — В 1999 году, когда в Бруклинском музее стартовала знаковая выставка "Сенсация: Молодые британские художники из коллекции Саатчи", художник Крис Офили оказался в центре культурных баталий. Его работа "Святая Дева Мария" (1996) — красочная, выполненная в желтых тонах смешанная техника, изображающая мать Христа с коллажем из изображений женских гениталий, вырезанных из порнографических журналов, и поддерживаемая подставкой из двух комков высушенного слоновьего навоза, — была названа тогдашним мэром Нью-Йорка Рудольфом Джулиани "больным... отвратительным" и "осквернением чужой религии" (Офили, как и Джулиани, был католиком). Газета The New York Post, в своей неподражаемой манере, освещала и разжигала скандал, кардинал Томас О'Коннор осудил Офили, Джулиани угрожал отозвать городские средства у Бруклинского музея, пожилой вандал напал на композицию с белой краской, а нью-йоркский девелопер Дональд Трамп назвал "Святую Деву Марию" "дегенеративной".

В том же году картина Офили "Поклонение капитану Дерьму и Легенда о Черных Звездах" (1998) была представлена на 53-й Международной выставке Карнеги в одноименном художественном музее Питтсбурга. Как и в случае с более скандальным произведением, "Поклонение капитану Дерьму..." является столь же дерзкой композицией, изображающей вымышленного персонажа в стиле "блэксплуатации" в красно-желтых одеяниях и с триумфальным афро, холст снова поддерживается высушенным слоновьим навозом. Сегодня эту картину можно снова увидеть на Международной выставке, на этот раз в галерее, посвященной 130-летней истории серии, поскольку Карнеги запускает 59-ю итерацию этого влиятельного и знаменитого события в мире искусства. Купленная музеем Карнеги в год её первой выставки, эта работа Офили служит удобным символом для самой Международной выставки. Будучи центром протестов в космополитичном Нью-Йорке, картина, несмотря на некоторые шутки и усмешки посетителей музея, была тем не менее встречена своего рода всеобщим одобрением публикой в якобы провинциальном Питтсбурге.

Созданная за три десятилетия до Биеннале Уитни, в 1896 году, Международная выставка Карнеги знакомит американскую аудиторию с передовым современным искусством с викторианской эпохи; единственная более продолжительная международная выставка современного искусства – это Венецианская биеннале, которая опережает Питтсбург всего на один год. Промышленник Золотого века Эндрю Карнеги, чье имя носит музей, ловко описал выставку как средство демонстрации "старых мастеров завтрашнего дня" (хотя, в духе его шотландской бережливости, это могло быть прагматичным способом избежать покупки настоящих старых мастеров, потакая своей любви к приобретению дорогих костей динозавров для своего музея естественной истории). Действительно, выставка давно сделала Питтсбург неожиданным участником мировой художественной сцены – как описал искусствовед Брюс Альтшулер в каталоге к столетию выставки, "современный мир – это наше дело". За эти годы выставка пополнила коллекцию музея работами Уинслоу Хомера, Джона Сингера Сарджента, Мэри Кассат, Жоржа Брака, Джеймса МакНила Уистлера, Эдварда Хоппера и Генри Оссавы Таннера. Если принять аргумент историка Теодора Э. Стеббинса-младшего о том, что "нет ошибок, есть только история", то история Международной выставки предоставляет беспрецедентный архив меняющихся вкусов.

Доказательства местного влияния Международной выставки будут очевидны для посетителей новой экспозиции, открывшейся для публики в прошлую субботу, 2 мая. Через дорогу от Карнеги строители активно устанавливают балки, возводя новый Институт современного искусства, а на пресс-мероприятии журналистам был вручен буклет-карта, подготовленный местным изданием по визуальному искусству, который выделяет 60 галерей и музеев по всему Питтсбургу. Тем временем сам музей Карнеги расширил Международную выставку за пределы своего кампуса в районе Окленд, представив инсталляции на определенных площадках в Центре науки Камина, Детском музее Питтсбурга (который сам по себе является в равной степени галереей и игровой площадкой), Фабрике матрасов (крупнейшем в мире музее инсталляционного искусства) и YMCA Тельмы Ловетт в исторически значимом чернокожем районе Хилл Дистрикт. Как объясняется в одном из изданий, низкая стоимость жизни в Питтсбурге и наследие щедрой филантропии Золотого века привлекли галеристов из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, так что в плане возвышения города Международная выставка, возможно, станет более успешным культурным эквивалентом недавнего драфта НФЛ.

Однако Международная выставка никогда не была просто шоу Питтсбурга или даже американским, ведь, верная своему названию, её целью всегда было предсказание будущих светил подлинно глобального искусства. С этой целью кураторы Райан Иноуэ, Даниэль Джексон и Лиз Парк собрали внушительную выставку под названием "если слово мы", призванную передать одновременную неполноту и потенциал коллективности, следуя строке из эссе египетского писателя Хайтама эль-Вардани. С участием 61 художника, представляющего примерно столько же стран со всех континентов (половина из них создала работы специально для этого события), выставка демонстрирует настоящее, где центр творчества перемещается на Глобальный Юг, даже несмотря на то, что кураторская практика пока не может в полной мере переосмыслить свою собственную позицию в глубоко скомпрометированной среде.

В этом отношении недавние Международные выставки казались слишком хаотичными, возможно, слишком буквально воспринимая утверждение колумбийской художницы Беатрис Гонсалес о том, что "чем менее определен музей, тем больше его потенциал стать чем-то большим", особенно по сравнению с захватывающими "Жизнью на Марсе" в 2008 году и безымянной выставкой 1999/2000 годов, где были представлены такие художники, как Джон Каррин, Кара Уокер и Офили. Хотя Иноуэ (который был сокуратором 58-й Международной выставки в 2022 году), Джексон и Парк не полностью исправили эту бесцельность – ведь это более масштабная проблема, чем одна выставка – "если слово мы" действительно предлагает очертания искусства в настоящем (и будущем), которое улавливает часть того волнения, что было свойственно ранним итерациям серии, предоставляя жизненно важные комментарии по вопросам колониализма, авторитаризма и милитаризма.

В этом плане есть несколько очевидных выдающихся работ. Бразильская художница Синтия Марселл в своей работе "Пристройка Зеленого зала" (2026) покрывает неоклассический Зал скульптуры Карнеги тем же ковровым покрытием (выглядящим жутко, как искусственный газон), что и Зал депутатов Бразилиа, который был поврежден, когда сторонники бывшего президента Жаира Болсонару атаковали законодательный орган. Часть пола в центре комнаты поднимается, так что посетители могут пройти под ним и увидеть, что стены оклеены газетами, сообщающими как о попытке переворота 2023 года, так и о восстании 6 января в Соединенных Штатах. Инсталляция является темой Международной выставки на протяжении десятилетий, хотя её присутствие в этом году ощущается глубже, возможно, благодаря партнерству с "Фабрикой матрасов". Марселл, например, сопровождается канадским художником комиксов Уолтером Скоттом, который, располагая свои резкие черно-белые изображения за стеклянной витриной в тесной галерее на разных глубинах, эффективно создает у посетителей иллюзию вхождения в полосу его знаменитого комикса "Венди" о жизни разочарованной художницы-миллениала ("РЕАЛЬНОСТЬ ИМЕЕТ МЕНЬШЕ ОТНОШЕНИЯ КО МНЕ, ЧЕМ Я ДУМАЛА", 2026). Между тем, светящаяся работа американской видеохудожницы Шалы Миллер "Полет" (2026) проецирует абстрактные формы и конкретные образы на потолок; изображения адаптированы из легенды народа игбо о группе порабощенных людей, которые утопились в Джорджии, вместо того чтобы подчиниться рабству, а затем волшебным образом перелетели на свой родной континент. Посетителям предлагается смотреть это, лежа на серии (намеренно неудобных?) аморфных ковровых предметах мебели.

Если прошлые Международные выставки принимали шокирующие зрелища или громкие заявления, то 59-я ощущается более интимной – воплощением кредо, что личное есть политическое. Особенно трогательна работа палестинского художника Халила Рабаха, основателя Палестинского музея естественной истории и человечества, чья серия 2025 года "Создание правильного сердца" включает четыре фотореалистичных масляных картины, сосредоточенных на анатомических крупным планом рук и торса художника, каждая синяк, мозоль, заусенец и вросший волос представлены для осмотра. Это политическое послание, облеченное в красоту – призыв к сочувствию и признанию человечности в стране, которая не признает родину Рабаха как нацию и способствовала геноциду её народа. Между тем, ливанская скульптор Салуа Рауда Шукаир, умершая в 2017 году, представлена собранием теплых деревянных резных работ и тщательно изготовленной керамики, которые не менее трогательны и интимны, несмотря на свою абстрактность. По крайней мере, ознакомление с выставкой должно убедить любого, что будущее – и настоящее – художественной энергии находится в Африке, Азии, Южной Америке и других незападных регионах.

В целом, однако, политика Международной выставки отражает праволиберальный подход, за некоторыми заметными исключениями. В этом искусстве много чего есть, но мало что шокирует (что, впрочем, не всегда является достоинством). Большая часть этого говорит о том, насколько изменился мир на протяжении XXI века и как сложно кураторски отразить в искусстве ужасающую гиперреальность самого мира. Как выразился Джерри Зальц, "авангард победил и не взял пленных"; мир искусства теперь подобен "конференц-звонку, городу-стрипу, управляемому студенческим правительством, игре для своих, в которую все вовлечены". В целом, трудно представить себе Офили сегодня. Показательно, что самые провокационные работы на этой выставке датируются несколькими десятилетиями; например, британский художник Дональд Родни, умерший от осложнений серповидноклеточной анемии в 1998 году, представлен своей работой 1990 года "Висцеральный рак", которая изображает обмен кровью через капельницы между мешками, прикрепленными к двум расписным деревянным геральдическим эмблемам: одна принадлежит английской семье Хокинсов XVI века, известной торговлей порабощенными людьми, другая – королеве Елизавете II.

Среди работ, наиболее остро критикующих хищнический капитализм, — "Африканский социализм" (2001) бенинского художника Жоржа Адеагбо. (Ещё одна исключительная работа — произведение Творкасе Дайсон об эксплуатации, "Я принадлежу расстоянию 3, (Мультипликатор силы)", 2023.) Представленная впервые за два десятилетия и состоящая из набора африканских и западных картин, плакатов и книг, наложенных друг на друга, словно на постколониальной распродаже, работа Адеагбо получила местный колорит, включая черно-золотую майку Евгения Малкина из "Питтсбург Пингвинз" и "Ужасное полотенце", которое размахивают фанаты "Стилерз". А посредине также находится грубый портрет основателя музея, некогда богатейшего человека в мире, миниатюрного барона-разбойника, обрамленный цитатой — "Слово, взгляд, акцент могут повлиять на судьбу не только отдельных людей, но и целых наций". Размещение портрета Карнеги над африканской скульптурой, можно предположить, подразумевает нечто более зловещее, чем то, что мог задумать основатель US Steel. В этом отношении, самая радикальная работа Международной выставки, подчеркивающая сети соучастия между искусством и капиталом, иронически, не является произведением искусства, а чем-то, напечатанным на обратной стороне пропуска каждого журналиста — "представлено Банком Америки". Если вдуматься, это гораздо более шокирующе, чем просто немного навоза на холсте.

Выставка "если слово мы: 59-я Международная выставка Карнеги" продолжается в Музее искусств Карнеги (4400 Форбс-авеню, Питтсбург, Пенсильвания) до 3 января 2027 года. Кураторами выставки выступили Райан Иноуэ, Даниэль А. Джексон и Лиз Парк.