Зал Зеркал Pace Gallery: Переосмысление Стратегии на Фоне Сокращений

4 июня Pace Gallery объявила о планах сократить список представляемых художников на 50 человек и уволить 50 сотрудников. Генеральный директор Марк Глимчер изначально объяснил это решение масштабными проблемами в индустрии и «нежизнеспособной» моделью галереи. Однако, как позже сообщили сотрудники, в ходе незапланированного онлайн-собрания Глимчер взял на себя личную ответственность за сложившуюся ситуацию и признал, что все решения, приведшие Pace к этому положению, были его собственными.

Тем не менее, сотрудники галереи заявили, что сокращения проходили быстро и без должной ясности, затронув в основном наименее защищенных работников. Среди художников, осведомленных о предстоящих изменениях, также возникли вопросы к тому, как было организовано объявление о разрыве отношений.

После нескольких раундов менее публичных увольнений, трое сотрудников Pace, пожелавших остаться анонимными из опасения мести, описали недавние сокращения и онлайн-собрание как дезориентирующие. «Марк говорил, что во всем виноват он сам», — рассказала одна из нынешних сотрудниц. Однако ее удивило, почему бремя реструктуризации легло в основном на административный и управленческий персонал среднего звена.

«Насколько мне известно, ни один из руководителей высшего звена не был уволен, — отметила она. — Сократили лишь рядовые должности — людей, которые непосредственно обеспечивают работу галереи».

В ту пятницу сотрудники начали замечать исчезновение коллег, и тем, кого не коснулись сокращения, приходилось самостоятельно разбираться, как продолжать работу.

«Никто не знал, кого уволили, и нам приходилось общаться друг с другом, чтобы выяснить, что произошло, — продолжила она. — Моя коллега вчера написала мне: "Не могу поверить, что нам приходится узнавать об этом таким образом". Возникали вопросы: "Почему я тебе пишу? Почему я узнаю это от тебя?"»

Pace Gallery не ответила на запросы СМИ относительно того, какие именно должности были затронуты сокращениями.

Один из давних сотрудников, уволенный после почти двух десятилетий работы в галерее, рассказал, что впервые узнал о сокращениях из сообщений в прессе, а затем — на спешно созванном общегалерейном собрании. Примерно через час он получил электронное письмо с приглашением на встречу со своим исполнительным директором.

«Именно тогда я, по сути, все понял, — рассказал он. — У меня было всего несколько часов на подготовку». Он добавил, что объяснения были минимальными, не выходя за рамки того, что Глимчер сообщил на онлайн-собрании. Собирая свои вещи, он заметил людей в каждом углу здания, со слезами на глазах, шепчущихся друг с другом.

Для других, напротив, наступало некое спокойствие. Нынешняя сотрудница отметила, что ее уволенные коллеги чувствовали почти облегчение: «Они были готовы уйти, потому что Pace печально известна тем, что не повышает зарплаты, и там определенно недооценивают труд».

Бывший давний сотрудник описал полученное им выходное пособие как стандартное и унифицированное. «Это был шаблонный пакет. Я уверен, что все получили то же самое, что и я, — сказал он. — Но учитывая мою работу и достижения, я ожидал бы немного большего».

Сокращение списка художников Pace Gallery с самого начала было окутано неясностью. Галерея заявила, что сокращения коснутся 50 художников, но с ее веб-сайта было удалено около 30 имен (включая наследия Роберта Раушенберга и Ричарда Аведона, которые Pace не представляла уже несколько лет). Хотя представитель Pace подчеркнул, что галерея не будет публиковать список уволенных «из уважения к уходящим художникам», удаление имен с веб-сайта облегчило идентификацию для любого журналиста или интернет-пользователя, и список был быстро опубликован известным арт-изданием.

Один из затронутых художников, попросивший об анонимности из-за текущих финансовых вопросов, сообщил, что он знал о предстоящих сокращениях, но галерея обещала, что они произойдут «постепенно и тихо».

«Они многократно уверяли меня — еще за два дня до выхода статьи в прессе, — что никакого публичного объявления не будет, чтобы художники могли в конфиденциальной обстановке определить свои дальнейшие шаги», — рассказал художник. — Но на следующий день после публикации Pace удалила имена ранее представляемых художников со своей главной страницы. Это бессердечное нарушение доверия».

«Естественно, художники покидают галереи, а галереи перестают представлять художников, но это должно происходить с уважением и честностью, — продолжил художник. — Pace приложила значительные усилия, чтобы контролировать собственное повествование… очевидно, они понимают, насколько важно иметь возможность влиять на то, как профессиональные новости попадают в публичную сферу, и художники хотят того же».

Если бы художникам предоставили больше времени для выработки стратегии по освещению этого перехода, у них, возможно, было бы больше шансов установить новые отношения с галереями. Один арт-дилер объяснил это базовым законом привлекательности: «Вы будете более привлекательны, если вас уже кто-то добивается».

Для художника Джона Джеррарда реструктуризация Pace также не стала неожиданностью и подтолкнула к изменению его рабочего процесса. Цифровой художник, чьи работы в настоящее время выставляются в Музее Ван Аббе и который реализует годовой проект в Музее искусств округа Лос-Анджелеса, Джеррард сказал, что он уже давно работал независимо и не планирует возвращаться к традиционному представлению галереями.

«Я был в курсе этой назревавшей ситуации в Pace на протяжении двух лет, — рассказал он. — Я больше не жду, что кто-то будет обо мне заботиться в этой патерналистской модели галереи 20-го века. Никто больше не будет меня представлять, потому что я никогда больше не откажусь от такой автономии».

Среди тех, кто больше не представлен галереей, есть художники с институциональным признанием, которых Pace взяла под свое крыло сравнительно недавно, например, покойный австрийский перформансист Герман Нитч, которого галерея начала представлять в феврале 2022 года, за два месяца до его смерти. В то время Pace позиционировала решение о представительстве Нитча как соответствующее «долгой истории поддержки галереей художников, работающих в области перформанса». Однако с тех пор Pace организовала лишь одну выставку работ Нитча.

«Мы пришли к выводу — с обеих сторон, — что мы больше не подходим стратегически для глобального эксклюзивного представительства», — сообщил представитель Фонда Германа Нитча. Наследие Нитча теперь снова сотрудничает с галереей Marc Straus в Манхэттене, с которой художник поддерживал отношения в течение девяти лет до сотрудничества с Pace.

Говоря о своем опыте, Джеррард подчеркнул, что «галерея следовала одним путем, а художники — другим», описывая растущий разрыв, который, по его мнению, в первую очередь затронул художников, работающих в цифровых и экспериментальных медиа. Однако некоторые предполагают, что это расхождение было неотделимо от собственного расширения Pace, открывающей филиалы повсюду — включая флагманский салон в Челси стоимостью в миллионы долларов — и подписывающей контракты с множеством художников каждый год.

Фактически, анализ показал, что среди художников, чье исключение подтверждено, девять присоединились к Pace лишь в первой половине 2020-х годов, что совпало с периодом агрессивного роста, который Pace сама впоследствии косвенно признала ошибкой. И по меньшей мере шесть из сокращенных художников — это фотографы, которые официально вошли в состав Pace в 2020 году, когда галерея объединилась с Pace/MacGill, фотогалереей, основанной в 1980-х годах Питером МакГиллом совместно с Арне Глимчером и Ричардом Соломоном.

В этот период Pace также с оптимизмом инвестировала как в «иммерсивное» искусство, так и в развивающиеся блокчейн-технологии, запустив череду инициатив, столь головокружительных, что за ними было трудно уследить. Летом 2019 года галерея анонсировала PaceX — предприятие в сфере искусства и технологий, которое в конечном итоге привело к созданию центра экспериментального искусства Superblue в Майами. Лондонский филиал Superblue закрылся после одной выставки, а запланированные локации в Нью-Йорке и Хьюстоне так и не открылись. Затем, в июле 2021 года, на пике быстро надувавшегося пузыря NFT, галерея запустила Pace Verso, специализированную Web3-платформу, которая в 2022 году принимала первое в истории вторжение Джеффа Кунса в криптомир — серию NFT, привязанных к серии скульптур, которые он, как известно, должен был отправить на Луну. (Сайт Pace Verso в настоящее время, похоже, не работает.)

История отношений Кунса с галереей вызывает дополнительные вопросы. Pace включила художника в свой список в 2021 году, вскоре после того, как он покинул Gagosian, которая представляла его десятилетиями. Однако пребывание Кунса в Pace было недолгим: в 2025 году он ушел и вернулся в Gagosian. Студия Кунса не ответила на запрос о его уходе из Pace, но показательно, что галерея так и не выставила его работы. В объявлении о представительстве галерея заявила, что Кунс впервые выставится в ее пало-альтовском филиале в 2022 году, а затем проведет выставку новых работ в флагманской нью-йоркской галерее в 2023 году. Ни одно из этих событий не состоялось. (Галерея Pace в Пало-Альто, на родине Кремниевой долины, закрылась в 2022 году.) Вместо этого галерея представила одну скульптуру в виде воздушного шара на две недели в своем филиале в Палм-Бич. Возникает вопрос: почему галерея, испытывая недостаток средств, не выставляла и не продавала одного из своих самых прибыльных художников?

Нынешняя сотрудница, с которой беседовали, задалась вопросом, как учреждение вообще достигло своего нынешнего масштаба. «Я думала, мы были мега-галереей», — сказала она. — Куда уходят эти деньги?» Ссылаясь на сообщения, где основатель Pace Арне Глимчер, отец Марка Глимчера, выражал давний скептицизм в отношении крупномасштабных галерей, она добавила: «Арне цитировали, что он никогда не хотел, чтобы она была мега. Как вы это допустили?» Это замечание подчеркивает центральную иронию: галерея сейчас сокращается во имя устойчивости после многих лет роста, который, по словам сотрудников, не всегда был четко объяснен внутри компании.

Анализ онлайн-списка художников галереи, сравнивающий текущие данные с более ранними версиями сайта за середину 2025 и начало 2026 года, показывает сокращение примерно со 136 художников в июле 2025 года до около 104 в настоящее время. Если Pace выполнит свой заявленный план по сокращению списка до примерно 85 художников, то дальнейшие исключения, вероятно, еще будут. Что касается сокращений персонала, большинство из них, похоже, были произведены в начале июня, причем основная часть затронула сотрудников нью-йоркского филиала.

«Не только галереям, но и художникам необходимо срочно переосмыслить системы, в которых они функционируют», — заявил пострадавший художник. — Больше, чем когда-либо, я обсуждаю с другими художниками новые пути развития. Легко забыть об этом, но галереи на самом деле ничто без нас».