Взгляд из Мастерской
Добро пожаловать в 342-й выпуск серии «Взгляд из Мастерской», где художники делятся своими размышлениями о своем рабочем пространстве. На этой неделе Эшли Чу рассказывает, как она создает в своей студии атмосферу сообщества и взаимосвязи, что служит противоядием от эксклюзивных и закрытых пространств в мире искусства.
Эшли Чу, Нью-Йорк
Как долго вы работаете в этом пространстве?
Четыре года.
Опишите обычный день в вашей студии.
Помимо живописи, я также иллюстратор; это определяет мой день. Я работаю со многими брендами, поэтому в любой момент могу заниматься росписью текстиля, бутылок для продуктов, изделий из кожи и многого другого.
Типичный день в моей студии начинается с чистого листа. Я очень аккуратна в визуальном плане, чтобы поддерживать порядок в мыслях — никогда не знаешь, над какой клиентской работой придется трудиться в другом медиуме. Я убираю все перед уходом, чтобы не чувствовать себя растрепанной или разочарованной в поисках вещей еще до начала работы. Я провожу здесь от пяти до семи дней в неделю. Я так люблю творить, что если Майкл Джексон и Бейонсе могли не спать ночами, чтобы работать над своим искусством, то и я смогу.
Моя личная практика — это игра. Я редко работаю над чем-то одним одновременно. Если я не могу решить задачу с картиной в данный момент, я переключаюсь. Я могу поехать кататься на велосипеде, почитать у воды или посидеть в парке. Но я всегда возвращаюсь к работе.
Как это пространство влияет на вашу работу?
Я хотела, чтобы это пространство ощущалось инклюзивным и гостеприимным, как вестибюль или лаундж. Я сама и мои работы часто не находили радушного приема в определенных местах и учреждениях. К сожалению, когда вы принадлежите к маргинализированным сообществам, этот опыт может сохраняться даже в самых уважаемых средах. Я хотела, чтобы художники, друзья, зрители и работники искусства могли зайти и увидеть себя представленными в моих работах. Был год, когда я не выставляла свои работы нигде, кроме своей студии. Люди любят приходить сюда, и мне нравится здесь быть. Я надеюсь, что эта любовь проявляется и в моем творчестве.
Как вы взаимодействуете с окружением за пределами вашей студии?
Моя студия находится в центре активного художественного сообщества. Здание полно художников и регулярно проводит открытые студии. Я недалеко от четырех музеев. В районе есть свой собственный художественный фестиваль, так что всегда что-то происходит в нескольких шагах. Я часто выхожу, чтобы посетить вернисажи. По четвергам я бываю от одного до пяти открытий. Моя студия — это сообщество; я часто приглашаю творческих людей, чтобы они могли познакомиться друг с другом, иногда это просто разговоры, а иногда я организую какое-нибудь творческое занятие, чтобы наладить связи.
Что вам нравится в вашей студии?
Моя студия — это воплощение моей восьмилетней раскраски. Я осталась художником, я осталась любопытной, и я могу каждый день смотреть на результат этого.
Что бы вы хотели изменить?
Ничего, мои родители считают, что я прекрасно справляюсь.
Какой ваш любимый местный музей?
Музей Ногучи.
Какой ваш любимый материал для творчества?
Все, что связано с текстилем. Акриловые краски — это мой текущий путь, они всегда будут моей первой любовью, но я работаю над тем, чтобы отойти от холста.
Свежие материалы — Новости общества

Милдред Ховард: История через Повседневность
В Окленде, Калифорния, открылась выставка Милдред Ховард «Поэтика Памяти». Это первая крупная музейная ретроспектива легендарной художницы из региона Залива, которая показывает более 50 лет её творчества. Экспозиция включает ранние коллажи, созданные на ксероксе, мультимедийные ассамбляжи

Сотрудники Музея Уитни, Бруклинского музея и Музея народного творчества разрешили забастовку
Сотрудники Музея американского искусства Уитни, Бруклинского музея и Американского музея народного творчества (AFAM), объединенные в профсоюз, проголосовали за разрешение забастовки. Забастовка может начаться, если учреждения не предложат справедливые условия по новым коллективным договора

Почему мир искусства обманывает?
«Зачем мне вас обманывать?» Эти слова, произнесенные опальной основательницей Theranos и осужденной мошенницей Элизабет Холмс, не выходят у нас из головы с момента анонса тревожного документального фильма Натана Филдера. Но почему её взгляд, полный двуличия, кажется до боли знакомым? Возможно,

Маделон Фризендорп: Подсознательные города
ЛОНДОН — Британский архитектор сэр Джон Соун и голландская художница Маделон Фризендорп жили с разницей почти в два века. Несмотря на исторические, культурные, технологические, национальные и гендерные различия, их объединяет глубокая увлеченность архитектурой, страсть к коллекционированию

Школа визуальных искусств закрывает магистерскую программу по фотографии
Новости Основатель программы Чарльз Трауб полагает, что закрытия можно было бы избежать при «лучшей координации» и более продуманных стратегиях по «работе с будущим ИИ». 11 сентября 2026 — 3 мин. чтения

OCAD University представит павильон Канады на Биеннале в Кванджу 2026
Университет OCAD объявляет о своей роли в представлении павильона Канады на Биеннале в Кванджу 2026. Центральным событием станет выставка, озаглавленная «Skennen'kó:wa ken? (Ты несешь Великий Мир?)». Открытие экспозиции состоялось 5 сентября. Куратором выступил Райан Райс, исполнительный