Розали Фавелл и поиск себя

Художница Розали Фавелл, лесбиянка и представительница народа метисов, живущая и работающая в Оттаве, сегодня точно знает, кто она. Однако так было не всегда. Свои ответы она нашла, погрузившись в семейные и личные архивы. Используя автобиографическую фотографию, личные записи и цифровой коллаж, Фавелл раскрывает скрытые истины о своем происхождении и сексуальности, помещая себя туда, где она хочет быть – туда, где она, как она знает, принадлежит.

Передвижная ретроспектива «Розали Фавелл: Принадлежность (1982–2024)», посвященная 40-летию творческой деятельности художницы, представлена в Художественной галерее Алгомы до 20 июня, а 8 августа откроется в Художественной галерее Китченер-Ватерлоо.

---

Розали Фавелл начала заниматься фотографией в подростковом возрасте, поскольку не умела рисовать. Камера стала для нее способом самовыражения. Она вспоминает, как любила семейные фотоальбомы и всегда тянулась к фотоаппарату. Занятия в местной школе искусств и особенно работа в темной комнате, где изображение чудесным образом проявлялось на бумаге, казались ей настоящей магией.

Художница рассказывает, что ее коренное происхождение не было очевидным в детстве. Она начала изучать свою родословную лишь в начале 20-х годов. Это часто встречается среди метисов — народа, чья идентичность сформировалась в результате смешения двух культур, в данном случае — европейских колониальных торговцев (в ее случае из Англии) и женщин Первых наций (ее прабабушка была кри). Чтобы выжить в условиях дискриминации, метисам приходилось «выдавать себя за белых», так как это позволяло избежать лишения прав и земли. Хотя восстание Луи Риэля в конце 1800-х годов принесло метисам определенные права и стало поводом для гордости, многие семьи по-прежнему предпочитали скрывать свое происхождение. Только когда Розали и ее семья повзрослели, они начали открыто говорить о своей принадлежности к метисам, признавая и называя эту важную часть своей идентичности.

Чтобы установить эти связи, необходимо было найти генеалогические записи. К счастью для семьи Розали, Компания Гудзонова залива вела подробные записи о своих сотрудниках и их семьях, что позволило проследить родословную до первых контактов с коренным населением. Художница выражает благодарность за эти записи, которые помогли ей восстановить собственную и семейную историю. Это вдохновило ее на создание серии «Портреты в крови» (1990–93), для которой она фотографировала женщин Первых наций в Виннипеге. Розали признается, что поначалу, общаясь с этим сообществом, она спрашивала: «Могу ли я быть коренной? Могу ли я быть женщиной из коренных народов?» — пытаясь понять, кто она и имеет ли право называть себя так. Со временем она поняла, что это не их разрешение ей нужно, и глубже осознала разницу между аборигеном и метисом, но их теплое принятие помогло ей почувствовать себя частью этого мира.

Розали отмечает, что она осознала свою лесбийскую идентичность раньше, чем свою принадлежность к коренному народу. Это произошло во время второй волны феминизма, в 70-х или 80-х годах. Чувство женственности было для нее очень важным, так как она понимала, что ее жизненный путь будет отличаться от общепринятого: она не собиралась выходить замуж и иметь детей. В поисках сообщества Розали посещала женские и гей-сообщества, занималась дискотеками и даже присоединилась к команде по гандболу. Это был сложный и часто подпольный процесс. Переехав из Виннипега в Торонто для изучения фотографии, она активно включилась в местную общину, особенно в музыкальную сцену и группы самопомощи. Она признает, что это было непросто, но отличалось от более позднего процесса принятия своего культурного наследия. Обе эти идентичности – сексуальная ориентация и этническое происхождение – стали ключевыми аспектами ее жизни и творчества.

Признаться семье было очень страшно. Розали рассказала маме, что любит женщин, и та ответила: «Хм, теперь это имеет смысл». Художница боялась, что ее отвергнут, но постепенно, примерно в середине 80-х, сообщила и другим членам семьи. Она осознавала, что семья для нее очень важна, но при этом понимала, что не выйдет замуж за мужчину и не захочет детей. В Торонто Розали познакомилась с двумя женщинами, воспитывающими дочерей в сельской местности. Она решила сделать документальный проект о них, который получил название «Семейный круг» (1982). Наблюдение за этой семьей помогло ей проработать собственные вопросы о детях, и она была восхищена их естественностью и комфортом. Это было также время первого марша Прайда в Торонто после полицейских рейдов в банях, в котором Розали участвовала, что подчеркивает значимость того политически и социально активного периода.

Розали вспоминает, что среди коренных народов были открытые лесбиянки, но их идентичность оставалась своего рода «двойной тайной». Она влюбилась в женщину из Первых наций, но их отношения закончились через несколько лет. Размышляя об этом расставании, она создала серию «Живое доказательство» (1994), используя около 70 полароидных снимков (своего рода ранние селфи) их совместной жизни. Эта серия посвящена теме скрытности. В начале 90-х годов, когда существовали опасения по поводу раскрытия чужой ориентации, Розали заклеила глаза своей бывшей партнерши черной лентой, чтобы защитить ее, что, по ее мнению, усилило работу. Она никогда раньше не «портила» свои фотографии таким образом, а затем добавила поверх них тексты из своих дневников. Глаза Розали остались открытыми, и это символизировало ее как человека, который пережил трудности и продолжил свой путь.

Переезд из Торонто в Нью-Мексико стал для Розали захватывающим опытом. Работая в фотолабораториях и занимаясь медицинской фотографией, она искала возможность вернуться к серьезной художественной практике. Через Ассоциацию фотографов коренных народов/инуитов она узнала о преподавателе Института искусств американских индейцев в Санта-Фе. Позвонив ему, чтобы узнать о возможности посещать занятия, она неожиданно получила предложение о преподавательской должности на один семестр. На ее вопросы о Санта-Фе ей отвечали лишь: «это высокогорная пустыня». Розали была поражена тем, насколько сильно культура коренных народов была представлена и ценилась там. Позже она поступила в Университет Нью-Мексико в Альбукерке, где была сильная фотопрограмма, и описала свое время в Нью-Мексико как «райское».

В Нью-Мексико Розали училась вместе с несколькими другими студентами-фотографами из числа коренных народов, включая близкого друга, который позже пригласил ее преподавать. Она также углубила свои знания о мексиканской связи с культурой коренных народов и местной культурой, открыла для себя Селену и Фриду Кало. Особенно ее вдохновил «Автопортрет с остриженными волосами» (1940) Кало, созданный после развода художницы. Розали привлекла андрогинность образа Фриды в мужском костюме с остриженными волосами. Это вдохновило ее на создание работы «Если бы ты только мог любить меня такой, какая я есть» (2003). Она поясняет, что это было обращение не к бывшему партнеру, а к миру и к самой себе, выражающее желание быть принятой такой, какая она есть, со всем пережитым опытом и изменениями.

Розали начала активно использовать текст в своих работах во время создания серии «Живое доказательство». Позже она снимала на пленку SX-70, увеличивая фотографии, чтобы на них можно было писать. В аспирантуре, когда она делала триптихи, возникла сложность с подгонкой размеров изображений, поскольку лишь специально обученный техник мог работать с копировальной машиной. Тогда один из друзей предложил ей использовать компьютер. В середине 90-х Розали плохо владела компьютером, но, вернувшись домой, научилась использовать его для создания коллажей, когда друг показал, как можно помещать свое лицо на чужое тело. Так она начала помещать свою голову на тело Зены — королевы воинов, стремясь стать собственным героем и перестать искать кумиров вовне.

С развитием своей практики, процесс создания изображений Розали Фавелл изменился. Теперь она начинала с идеи или истории, затем фотографировала себя или искала подходящие снимки в своих архивах. Например, для работы с образом Зены она просто поместила свое лицо на ее тело и добавила ловец снов. Поскольку других способов получить изображения своих телевизионных героев (таких как Зена, Капитан Джейнвэй или Диана Ригг из «Мстителей») не было, она заказывала пресс-фотографии размером 8х10 дюймов, сканировала их или перефотографировала, а затем объединяла все компоненты на компьютере. Компьютер и сканер стали ее незаменимыми помощниками.

Большая часть текущей работы Розали сосредоточена на семейных архивах. Она вспоминает, как в прошлом ее родители могли использовать всего одну катушку пленки в год, фотографируя особые события, и вся семья собиралась, чтобы посмотреть слайды. У нее сохранились альбомы матери 40-х и 50-х годов, а также негативы ее родителей и родителей ее родителей, и их фотоальбомы.

Когда Розали смотрит на свои детские фотографии сейчас, обладая четко сформированной идентичностью метиски и лесбиянки, это глубоко влияет на ее работу. Она ищет «подсказки» и «доказательства» в этих снимках, работая над своим происхождением, словно задаваясь вопросом: «Существовало ли это, а я просто не знала?» Например, на фотографии, где ей три года, она изображена в кринолиновом платье с озорным выражением лица, а надпись гласит: «С раннего возраста я любила женщин». Таким образом, она переосмысливает свою историю, смотря на прошлое из настоящего. Розали чувствует себя археологом или антропологом, просеивающим «старые кости» в поисках родственников и самой себя. Большая часть ее работы посвящена поиску идентичности и ее визуализации для себя и для других. Она создавала работы о метных расписках, рассказывая о важной истории, которую знают не все, даже сами метисы. А проект «Семейный круг» был важен для того, чтобы сделать видимыми определенную идентичность и образ жизни.

Серия Розали Фавелл «Лицом к камере» (2008-18; 2023) запечатлела сотни художников из числа коренных народов Канады, США и Австралии. Для нее это очень значимо — иметь возможность показать людей такими, какими они хотят быть увиденными. Художница вспоминает, как на одной из выставок, посвященных ей, кто-то сказал: «Ну, они не похожи на коренных. Я бы никогда не догадался». Она задается вопросом, как, по мнению людей, должны выглядеть представители коренных народов. Серия «Лицом к камере» зародилась во время резиденции для художников из числа коренных народов, к которой Розали присоединилась с опозданием, поэтому решила заняться портретами. Сделав фотографии 15 участников, она поняла, что в документировании этих талантливых художников есть глубокий смысл, как для сообщества, так и для отдельных личностей. Она стремится запечатлеть их физическое присутствие, веря, что через снимки передается их дух и энергия. Фотографии делались не по месту их происхождения, а там, где Розали встречала художников. Некоторые из них уже ушли из жизни, и эти работы стали своего рода «капсулой времени».

Обращаясь к новому поколению с пересекающимися маргинализированными идентичностями, Розали Фавелл, которая сама когда-то искала свое место, говорит: «Вы принадлежите. Это нормально — быть тем, кто вы есть, и любить себя таким, какой вы есть». В идеальном мире это чувство исходит изнутри. Однако, поскольку мы живем в большом мире, важно искать и находить поддержку в сообществе. Достаточно найти хотя бы одного человека или одно место, к которому можно обратиться. Есть люди, которые поймут вас, будут любить до тех пор, пока вы не научитесь любить себя, и даже после этого. Они могут показать вам ту любовь и гордость, которую они несут в себе.