Не Спрашивайте Лари Питтмана о Смысле Его Работ

Увлекательно хаотичные картины Лари Питтмана объединяют бесчисленные формы визуальной культуры: от дизайна, декора и типографики до мультфильмов, архитектуры и высокого искусства. За его притягательными, максималистскими поверхностями художник исследует неудобные исторические наследия — в особенности американского континента — создавая запутанные «джунгли» текста и изображений, которые не поддаются простому толкованию. Колумбийско-американский художник на протяжении более четырех десятилетий последовательно углубляется в эту тему, начиная с ранних работ, таких как «Плимутская скала» (1985) и подрывной, телесной серии Needy начала 1990-х, посвященной кризису СПИДа, и заканчивая недавней серией Sparkling Cities With Egg Monuments (2022–23), представляющей собой овальные ответы на гражданский фаллоцентризм. В нашей беседе Питтман рассказывает о своей новой серии работ, которая будет представлена позднее в этом году; о сложности квир-идентичности и о спасении в аналоговом подходе.

---

В: Можем ли мы начать с вашей новой работы?

Лари Питтман: У меня есть выставка, которая откроется в Нью-Йорке в октябре под названием The Remedy of Analog Space and Time. Она просто затрагивает симптомы, но не глубинные причины. Это лишь средство, поверхностный подход к определенным недугам, от которых страдают люди по самым разным причинам. Я бы не осмелился предложить лекарство.

В: Что вы подразумеваете под «аналоговым пространством и временем»?

ЛП: Бесконечно тягучие, последовательные отрезки времени, которые порождают скуку. Философские сложности неразрешимости. Все то, чему, скажем, поздний капитализм не всегда уделяет место. Я не говорю, что аналоговое пространство и время — это только созерцание цветов, но оно провоцирует определенные вещи, которые другие концепции пространства и времени больше не делают. Такого рода размышления все больше и больше зависят от привилегий. Но даже люди, у которых нет таких привилегий, возможно, за 10 минут перед сном, будучи измотанными ужасной работой, все равно могут многое осознать за эти 10 минут.

В: Аналоговый процесс занимает значительное место в вашей работе.

ЛП: Да, и я до сих пор полностью работаю один… даже во время COVID я каждый день приходил в студию и продолжал работать. Так что это довольно скучно, день за днем, день за днем. И я не использую слово «скучно» в негативном смысле.

В: Ваши работы недавно были представлены на двух групповых выставках в галереях Сан-Франциско и Лос-Анджелеса. Как ваше творчество вписывается в эти столь разные экспозиции?

ЛП: Поскольку я работаю очень давно, из критического анализа и выставок своих работ я смог сделать вывод, что иногда их бывает сложно вписать в контекст групповых выставок. Это не аисторическое искусство и не искусство аутсайдеров, но и не прямой потомок канонической живописи. Я понимаю, что иногда работы выглядят странно в таких ситуациях, и, возможно, диалог возникает, если, скажем, зритель достаточно проницателен и уделяет им время… Я уверенный в себе человек, но также и неуверенный. И моя неуверенность проявляется, когда работы представлены публике, просто по повторяющимся примерам того, как они воспринимаются публично или критически.

В: Если вы к чему-то неравнодушны, неуверенность — это нечто обычное.

ЛП: И на самом деле, это хорошо. Обычно, когда я встречаю людей, особенно художников, если я не чувствую некоторой неуверенности в их работе, мне трудно с ними дружить.