Марк Шпиглер Категорически Неправ

Недавнее гостевое эссе Марка Шпиглера, бывшего глобального директора Art Basel, опубликованное в New York Times под заголовком «Художественным галереям не суждено быть в порядке», способно вызвать лишь гнев и разочарование у художников и тех, кто пытается жить и работать в сегодняшнем неопределенном, «Дивном Новом Мире Искусства». Шпиглер вторит утверждению генерального директора Pace Gallery Марка Глимчера о том, что галерейная система безвозвратно сломана, и выражает беспокойство о будущем галерей, которые он называет «фундаментом» арт-рынка.

Современный мир искусства неузнаваем для тех, кто строил арт-сцену Ист-Виллидж в 1980-х или боролся за правые идеи во время Культурных войн 1990-х годов — времен, когда художники, а не галереи или арт-ярмарки, считались основополагающими для выживания искусства. В то время как индустрия росла с неудержимой скоростью в постглобализированном мире, подавляющее большинство художников по-прежнему с трудом сводили концы с концами и цеплялись за идеалы, даже когда NFT стоимостью в миллион долларов привлекали международное внимание.

Шпиглер рассуждает о текущем упадке галерейной экосистемы так, будто он всего лишь сторонний наблюдатель, а не один из ее главных архитекторов. В своей роли в Art Basel с 2012 по 2022 год он способствовал построению прибыльно ориентированной системы распространения искусства, помогая продвигать идею о том, что художественные галереи могут и должны вести себя как транснациональные корпорации. Эта кампания какое-то время работала, но в итоге застопорилась, не в последнюю очередь потому, что без своей богемной raison d'être (смысла существования) искусство теряет свою привлекательность для коллекционеров. Шпиглер сетует на новое поколение коллекционеров, которые предпочитают биткойн произведениям искусства. Однако этим молодым покупателям был предложен только товарно-ориентированный словарь для обсуждения искусства; мало кого знакомили с теорией или историей как более прочными основами для формирования коллекции.

Автор вспоминает, как когда Art Basel пришел в Гонконг в 2013 году, он разговаривал со швейцарским коллекционером Ули Зиггом, чья коллекция китайского искусства теперь составляет основу собрания музея M+. Зигг тогда в шутку отметил, что ведущие галереи приходили в Китай, словно продавцы дезодорантов, жаждущие 2,6 миллиарда подмышек. К тому времени автор уже регулярно освещал события в Китае, восхищаясь экспериментальной арт-сценой, которая процветала, несмотря на отсутствие внутренней инфраструктуры. Это напоминало дни Ист-Виллидж и 1990-е годы в Нью-Йорке, когда рынок был минимальным, но было изобилие захватывающих художественных впечатлений. В Гонконге Art Basel возвестил эру, когда художники-живописцы и скульпторы, а не перформансисты и видеохудожники, стали каноном китайского современного искусства. Пока галереи жадно осваивали новый рынок, едва ли хоть одна выступила в защиту прав человека китайских художников. Art Basel до сих пор ни разу не упомянул о повсеместных репрессиях или цензуре, отравляющих их жизнь.

Не поймите меня неправильно, некоторые из моих лучших друзей — галеристы. И для художников совершенно необходимо получать эту поддержку, чтобы продолжать творить и находить свою аудиторию. Многие галереи находятся на передовой этой борьбы за выживание в условиях сокращающегося рынка. Однако в этом «Дивном Новом Мире Искусства» они часто развивают художников только для того, чтобы увидеть, как их переманивают крупные, ведущие дистрибьюторы. Художники, стремящиеся к вершинам карьеры, также способствуют стрессу, ведя себя как свободные агенты, не обремененные обязательствами. Управление уважаемой галереей среднего уровня стало душераздирающим занятием, особенно по мере сокращения базы коллекционеров. Неудивительно, что многие галеристы выбирают сейчас смену карьеры или выход на пенсию. Но кто думает о судьбе их художников?

Истина заключается в том, что искусство должно быть поддержано как альтернатива рыночному одобрению, как возможность уйти от профессионализма и максимальной реализации. Никто не хочет терять деньги от коллекционирования искусства, но должно быть чувство риска, выброс адреналина. Это может быть достигнуто только путем поддержки художников, полных решимости перевернуть рынки и переосмыслить историю искусства. Такие художники существуют сегодня в изобилии, но, возможно, вам придется искать их в пространствах, управляемых самими художниками, или в альтернативных художественных организациях, работающих немного «вне сетки». Такие бунтари вносят важный вклад, хотя их усилия едва ли заметны на рыночном радаре. Посетите эти аванпосты современного творчества, прежде чем «Марки Шпиглеры мира» выяснят, как присвоить их энергию и идеи.