Кто будет бороться за права художников в Конгрессе?

Американский арт-рынок функционирует по простому принципу: художники получают вознаграждение лишь однажды, в то время как ценность их произведений искусства продолжает расти, принося выгоду, как правило, другим участникам рынка.

Эта система устроена следующим образом: художники получают оплату при первой продаже, а долгосрочная ценность, созданная их трудом, присваивается в основном коллекционерами и посредниками. Подобный дисбаланс не является уникальным для США, но в других странах он решается иначе. На большинстве крупных мировых арт-рынков эта проблема регулируется с помощью роялти за перепродажу. В США такая практика отсутствует.

На протяжении более двух десятилетий член Палаты представителей Джеррольд (Джерри) Надлер был одним из немногих законодателей, стремившихся изменить эту ситуацию. С 1992 года он представлял 12-й округ Нью-Йорка и, будучи председателем Юридического комитета Палаты представителей, руководил двумя процессами импичмента президента. Однако для художников его наследие также определяется последовательными усилиями по укреплению их прав на рынке.

Теперь, когда он готовится покинуть Конгресс, эти усилия и более широкая инициатива по приведению законодательства США в соответствие с мировыми стандартами рискуют потерять одного из своих самых стойких сторонников.

За последние 25 лет Надлер выступил инициатором законов, касающихся таких вопросов, как защита авторских прав и справедливые налоги на наследство для художников. Наиболее значимо то, что с 2011 года он вносил законопроекты, которые позволили бы художникам получать долю от выручки при перепродаже их работ на вторичном рынке. Известные как роялти за перепродажу, эти меры действуют более чем в 100 странах, но отсутствуют в США, несмотря на то что Соединенные Штаты являются крупнейшим мировым арт-рынком.

Роялти за перепродажу возникли во Франции в 1920-х годах, когда расширялся вторичный арт-рынок, оставляя художников и их наследников без доли прибыли, в то время как другие извлекали выгоду. Сегодня художники по всему Европейскому союзу, в Великобритании и других странах получают скромный процент, когда их работы перепродаются через аукционные дома или дилеров.

В США последствия этого пробела были заметны десятилетиями. В 1973 году, после аукционной продажи коллекции Роберта и Этель Скалл, художник Роберт Раушенберг выразил свое недовольство коллекционеру, увидев, что его работа была продана гораздо дороже, чем он изначально получил. Его разочарование отразило более широкую реальность, которая сохраняется и сегодня: художники создают ценность, но редко участвуют в ее долгосрочной финансовой отдаче.

Надлер стремился изменить это. Его «Закон о справедливости для художников» 2011 года предлагал 7% роялти от аукционных продаж, разделяемые между художником и фондом поддержки музейных приобретений. Более позднее законодательство, включая «Закон об американских роялти тоже» 2025 года, предоставило бы художникам или их наследникам 5% от цены перепродажи, с ограничением в 50 000 долларов, и расширило бы охват на продажи через дилеров.

Критики утверждают, что роялти за перепродажу в основном приносят пользу небольшому числу успешных художников и их наследников и могут отпугивать коллекционеров, увеличивая затраты. Другие отмечают, что лишь малый процент художников получает значительную прибыль от своих работ.

Однако недавние данные показывают, что влияние может быть более широким. Отчет Общества по авторским правам дизайнеров и художников Великобритании за 2023 год выявил, что более двух третей выплат роялти составляли менее 500 фунтов стерлингов (около 662 долларов США), что указывает на то, что художники за пределами высших эшелонов рынка также получают выгоду. Великобритания при этом остается одним из ведущих мировых арт-рынков, что свидетельствует о том, что такая политика не подрывает конкурентоспособность. Роялти за перепродажу также могут играть роль в устранении исторической несправедливости — 65% выплат в Австралии были направлены коренным народам (аборигенам и жителям островов Торресова пролива). Как я утверждал с Шерил Финли, Кристианом Ридером и Эми Уитакер, роялти за перепродажу — это не просто распределение прибыли, но и вопрос справедливости.

Поскольку арт-рынок становится все более глобальным, отсутствие законодательства в США влечет за собой дополнительные последствия. В большинстве стран роялти за перепродажу являются взаимными: художники могут получать выплаты за рубежом только в том случае, если их родная страна имеет аналогичные защитные меры. В результате американские художники часто лишаются роялти, когда их работы перепродаются на международном уровне.

Этот пробел важен не только для отдельных художников, но и для более широкой культурной экономики. Искусство и культура составляют 4,2% ВВП США, что больше, чем такие сектора, как сельское хозяйство, транспорт или строительство, и остаются одним из важнейших экспортных товаров страны. Тем не менее, художники сталкиваются с растущим давлением: от увеличения расходов в культурных центрах, таких как Нью-Йорк, до снижения общественной поддержки.

Несмотря на столь высокую значимость, права художников в значительной степени отсутствуют в текущей предвыборной гонке за место Надлера. Кандидаты сосредоточились на других вопросах, оставляя эту тему без должного внимания.

В момент политических перемен такое молчание имеет свои последствия. Уход Надлера создает вакуум в продвижении вопроса, который и без того с трудом привлекал к себе постоянное внимание в Вашингтоне.

Права художников, возможно, не занимают центральное место в общенациональной дискуссии. Однако для тех, кто работает в сфере искусства, они определяют, кто может позволить себе творить, кто способен поддерживать карьеру и кто в конечном итоге получает выгоду от ценности, которую создает искусство.

Когда избиратели будут решать, кто должен представлять 12-й округ Нью-Йорка на сегодняшних демократических праймериз и на промежуточных выборах в ноябре, у них есть возможность гарантировать, что этот вопрос не будет забыт. Без такого давления он, скорее всего, исчезнет из повестки.

Автор выражает благодарность Уиллу Уитмайру, Саре Клау и Дэмиену Дэвису.