15 Выставок Искусства, Которые Стоит Посетить Этим Летом в Верхнем Нью-Йорке

По мере того как Соединенные Штаты приближаются к своей знаменательной 250-летней годовщине, искусство выступает примером свободы самовыражения. Этим летом в Верхнем Нью-Йорке царит художественная свобода. В Музее реки Гудзон представлены пронзительные фотографии темнокожих ковбоев и ковбойш Рона Тарвера, отражающие американскую мощь. Первая «Биеннале фотографии Верхнего Нью-Йорка» в Центре фотографии в Вудстоке (CPW) — это захватывающая групповая выставка, демонстрирующая региональные таланты, в то время как персональная выставка фотографий Линды Маккартни занимает центральное место в Художественном музее Фенимора. Wassaic Project представляет невероятную летнюю выставку, расположенную на семи этажах, а The School при галерее Jack Shainman открывает сезон динамичной групповой выставкой с участием ведущих современных художников. Посещение Storm King предлагает ценителям искусства увидеть новые временные инсталляции Аники Йи, Лиз Глинн и Саифа Аззуза (помимо всех других невероятных постоянных скульптур на их пышных территориях), в то время как Art Omi представляет работы Цчабалалы Селф и Нейланда Блейка. Часовня Священных Зеркал порадует поклонников визионерского искусства своей текущей групповой выставкой. Дальше на восток, в Catskill Art Space, можно увидеть раннюю световую работу Джеймса Террелла, выставленную на долгосрочной основе, а яркие портреты Деборы Робертс представлены в Художественном музее Эверсона. В преддверии 4 июля и всего, что оно символизирует, приветствуем искусство как маяк истинной свободы для всех!

Черные ковбои в Америке: Фотографии Рона Тарвера

Музей реки Гудзон, Йонкерс, Нью-Йорк
До 30 августа

В преддверии 250-летия США, работы Рона Тарвера, посвященные культуре темнокожих американских ковбоев, представляют собой гордое и динамичное изображение. В Музее реки Гудзон выставка «Черные ковбои в Америке: Фотографии Рона Тарвера» объединяет яркие работы этого лауреата Пулитцеровской премии, включая снимки темнокожих мужчин и женщин, едущих на лошадях по фермам, на родео и парадах. Среди наиболее захватывающих фотографий начала 1990-х годов — работа Тарвера «Техасский конный поход (Многокультурный конный путь Дикого Запада, Брэкеттвилл — Сан-Антонио, Техас)» (1994), изображающая группу уверенных в себе всадников в поле густых подсолнухов на фоне сумеречного неба, представляющая собой убедительное видение независимости.

Биеннале фотографии Верхнего Нью-Йорка

Центр фотографии в Вудстоке, Кингстон, Нью-Йорк
До 6 сентября

Первая в истории «Биеннале фотографии Верхнего Нью-Йорка» в Центре фотографии в Вудстоке демонстрирует разнообразие и силу региональных фотографов. Совместно курируемая Мариной Чао и Адамом Гилом, выставка объединяет 39 художников, работающих с фотографией в различных стилях и методах, включая тинтайпы, цианотипы, коллажи и пинхол-камеры. Настроение этой выставки увлекательно меняется от политического к личному и обратно, что демонстрируют черно-белые снимки Моргана Гвенвальда, изображающие лесбиянок-сепаратисток, обучающихся обращению с огнестрельным оружием в лесу; видение Луиса Мануэля Диаса, показывающее мужчину, одиноко сидящего на кровати под стеной, увешанной семейными фотографиями; и стоические портреты Роберта Кальмана, где люди комментируют, что значит быть американцем, с трогательным рукописным ответом каждого позирующего, сопровождающим каждое изображение.

Ретроспектива Линды Маккартни: Из Света

Художественный музей Фенимора, Куперстаун, Нью-Йорк
До 7 сентября

Невероятная и непреходящая слава The Beatles делает любой взгляд в их мир по-прежнему захватывающим. Эта выставка в Художественном музее Фенимора погружает нас в нежную личную жизнь Линды Маккартни с известным автором песен и вокалистом Полом Маккартни. За свою карьеру фотографа она не только регулярно документировала своего мужа и его группу, но и создавала культовые снимки других знаменитых музыкантов, включая Арету Франклин и Джими Хендрикса, став первой женщиной, сделавшей обложку для журнала Rolling Stone со своим изображением Эрика Клэптона в 1968 году. Среди наиболее ценных фотографий — снимки Пола и их маленьких детей в Шотландии, а также особенно чувственная фотография глаз Пола в зеркале заднего вида автомобиля, озаглавленная «Моя любовь. Лондон» (1978).

Потому что сейчас время монстров

Wassaic Project, Вассейк, Нью-Йорк
До 12 сентября

Если этим летом у вас есть время посетить только одну выставку в Верхнем Нью-Йорке, то пусть это будет именно эта. Размещенная на семи этажах легендарного здания Maxon Mills, эта выставка странная, дикая и абсолютно замечательная. Представляя работы 39 художников, использующих различные медиа, включая инсталляции, видео, переработанные ткани и витражи, приключение начинается с «At Odds» (2026) Денниса Гордона и других тщательно выполненных мини-диорам заброшенных зданий и заброшенных промышленных ландшафтов. Каждый последующий этаж — это своя увлекательная глава в безумной истории о монстрах, включая яркие работы Саула Черника, Лизы Алонзо, Давины Сю, Тима Олсона и других. Шоу завершается инсталляцией Клариссы Пецоне «Моя комната» (2026) — фантастическим финалом, который легко мог бы стать фоном для фильма ужасов. Каждый шаг до верхнего этажа того стоит.

Камень, бумага, сестра

Женская студия-мастерская, Кингстон, Нью-Йорк
До 18 сентября

Выставка двух художниц «Камень, бумага, сестра», курируемая Фэйт Левин в Женской студии-мастерской, объединяет скульптуры акрилом на камне Элизабет Салоки и инсталляцию Кейт Бингаман-Берт, созданную специально для этого места. Обе художницы игриво и критически исследуют идеи современного консюмеризма с помощью различных творческих методов. Многолетняя практика Бингаман-Берт по рисованию ежедневных покупок представляет собой восхитительный визуальный отчет о ее потребительских привычках, полностью представленный в работе «Обои с ризографическим подтверждением покупки» (2026), которая включает юмористические наброски всего, от «Кровавой Мэри» ($12) до «удаления верхних зубов мудрости» ($260). Тем временем Салока юмористически изображает прозаические предметы на комковатых камнях в таких работах, как «Wham Spam Thank You Ma’ma» (2026) и «Butthead 1-7» (2025).

Дебора Робертс: Последствия Бытия

Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк
До 27 сентября

Выпускница Сиракузского университета, Дебора Робертс триумфально возвращается в город со своей персональной выставкой «Последствия Бытия» в Художественном музее Эверсона. Она включает недавние работы на бумаге, ее первую керамическую скульптуру и картины в смешанной технике — гибридные портреты, отражающие как чувствительность, так и ярость ее персонажей. В работе «Я прихожу как один, но стою как десять тысяч» (2025) молодая женщина в узорчатом платье искренне смотрит на нас, изящно сложив руки, а «Свиные ножки» (2025) изображают двух мальчиков в футболках (на одной из которых слово «American» перевернуто), косо смотрящих на нас. Сосредоточившись на идентичности как фрагментированной, переконфигурированной и таким образом трансформированной, Робертс привлекает наше внимание к телу как к нашему основному способу понимания.

Фредерик Чёрч, Всемирный Художник

Исторический памятник штата Олана, Гудзон, Нью-Йорк
До 25 октября

Фредерик Эдвин Чёрч, центральная фигура американской художественной школы реки Гудзон, является одним из самых известных пейзажистов XIX века. Эта выставка на историческом памятнике штата Олана посвящена 200-летию со дня его рождения и объединяет несколько изысканных картин, рисунков и масляных эскизов художника, а также фотографии, документирующие его путешествия по миру, включая Вест-Индию, Южную Америку, Европу и Западную Азию. Пристрастие Чёрча к необузданной мощи природы хорошо отражено в таких работах, как «В Голубых горах, Ямайка» (1865), представляющей великолепный восход солнца над туманным горным хребтом, и «Айсберг» (1875), драматическом изображении элегантной шхуны с парусами на фоне иззубренной ледяной глыбы, поднимающейся из моря.

Аника Йи: Послание из Грязи

Арт-центр Storm King, Нью-Виндзор, Нью-Йорк
До 9 ноября

Storm King — одно из лучших художественных направлений на Восточном побережье, и он продолжает развиваться благодаря недавнему расширению кампуса и добавлению новых павильонов. В этом сезоне временные инсталляции включают скульптуры Аники Йи, Лиз Глинн и Саифа Аззуза. Первый крупномасштабный проект Йи на открытом воздухе — серия прозрачных акриловых колонн, заполненных органическим веществом и водой, взятой с территории Storm King, — расположен в идиллическом пейзаже, поднимаясь из неглубокого бассейна, спроектированного художницей. Похожая на научно-фантастическое археологическое место раскопок, ее работа «Послание из Грязи» (2026) позволяет нам наблюдать за процветающими сообществами микроорганизмов внутри колонн. Со временем их воздействие солнечного света превращает эти органические колонии в слои ярких цветов, предлагая сжатое микробиологическое видение местного ландшафта.

Modus Operandi

The School при галерее Jack Shainman, Киндерхук, Нью-Йорк
До 28 ноября

Ряд ежегодных праздничных мероприятий знаменует начало лета в Верхнем Нью-Йорке, и главное среди них — неизменно сильные выставки блокбастерного уровня в The School при галерее Jack Shainman. В этом году их групповая выставка «Modus Operandi» представляет работы в смешанной технике почти 20 художников, включая Фейт Рингголд, Брюса Наумана, Марка Диона и Эля Анатсуи, среди прочих. Несколько впечатляющих монументальных произведений на выставке включают «Созвездие» (2006) Ника Кейва — огромное тондо, которое переливается слоями серебристых, золотых и черных пайеток, и серию скульптур Роуз Б. Симпсон, в том числе «Курган: бронза» (2023) — стоическую белую женскую фигуру, тело которой разделено пополам круглым красным объектом, и которая несет на плечах маленького ребенка, прижимающегося к ее лбу сзади.

Уман: Между

Музей искусств Хессела, Бард-колледж, Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк
С 27 июня по 29 ноября

Искусство Уман — это обильный праздник органических форм, диких цветов и взрывной энергии, вызывающий радость каждым жестом. Курируемая Лорен Корнелл, выставка «Уман: Между» в Музее искусств Хессела объединяет более 100 работ в смешанной технике, созданных за два десятилетия, включая картины, скульптуры и найденные объекты. Пристрастие Уман к восточноафриканским геометриям и абстрактным узорам отражено в таких работах, как «Malaria Tripping» (2021), картина, выполненная в темных тонах с желтыми акцентами, в то время как ее яркий экспрессионистский стиль полностью реализован в «Бензине для моего народа» (2021) — работе, пульсирующей в мешанине ярких цветов, дополненной абстрактными формами животных, бензобаком и мистическим третьим глазом.

Небесный Свет

Часовня Священных Зеркал, Ваппингерс-Фоллс, Нью-Йорк
До 7 марта 2027 г.

Основанная художниками-визионерами (и влиятельной парой) Алексом и Эллисон Грей и расположенная в лесистом ландшафте Ваппингерс-Фоллс, Часовня Священных Зеркал (COSM) — это великолепное сокровище, которое стоит переживать снова и снова. Групповая выставка «Небесный Свет» в галерее All One в COSM объединяет девять художников, чьи творческие практики освещают духовные и мистические измерения искусства. Среди представленных ярких, трансцендентных видений — монументальная картина Алеи Чапин «Дыхание на семенах одуванчика» (2024), изображающая тела, превращающиеся в светящееся энергетическое поле над ними, и пульсирующие геометрические работы в стиле оп-арт Вибраты Хромадорис, включая «Sanctum» (2025) и «Cohesion» (2025). А. Эндрю Гонсалес вносит захватывающие эзотерические видения, включая «Жрицу Луны» (2021), потрясающее изображение богини с вибрирующим крылатым духом между ее руками, а также присутствуют работы М.К. Эшера с серией классических гравюр на дереве.

Цчабалала Селф: Пионер

Art Omi, Гент, Нью-Йорк
Долгосрочная выставка

Цчабалала Селф известна как добрая, любопытная и смелая художница. Наиболее известная своими коллажными картинами с использованием тканей, изображающими темнокожих женщин, Селф исследует фигуративность, форму, идентичность и сексуальность через яркие работы. Монументальная бронзовая скульптура «Пионер» (2023) кроваво-красного цвета, открывающаяся для долгосрочного просмотра 27 июня к выходным Upstate Art Weekend, изображает обнаженную безголовую и безрукую женщину, балансирующую на коленопреклоненной лошади, с раскинутыми ногами и фрагментированными руками на бедрах. Изначально заказанная Desert X, это смелое видение развивает постоянное признание Селф женщин как стойких фигур в нашем глобальном обществе.

Джеймс Террелл, Аваар

Catskill Art Space, Ливингстон-Манор, Нью-Йорк
До 2027 г.

Для меня, как для вечного студента искусства, знакомство с работами Джеймса Террелла изменило жизнь. Работая со светом как основным медиумом, Террелл на протяжении более 50 лет создавал необыкновенные инсталляции, специально разработанные для конкретных мест по всему миру. «Аваар» (1982), представленная на долгосрочной выставке в Catskill Art Space, является великолепным примером его квазидуховной практики и одной из его редких ранних настенных работ типа «апертура», состоящих исключительно из белого света. Эта медитативная инсталляция воспринимается между двумя отдельными зонами («пространством просмотра» и «пространством ощущения») абсолютно темной комнаты. Только после того, как глаза приспособятся, зритель сможет различить апертуру перед собой — это квинтэссенция опыта Террелла.

Агнес Мартин: Живопись — это не создание картин

Dia Beacon, Бикон, Нью-Йорк
Долгосрочная выставка

Агнес Мартин была нонконформистской героиней минималистической абстракции. Выставка «Агнес Мартин: Живопись — это не создание картин» в Dia Beacon — это потрясающая презентация, охватывающая 50 лет ее творчества, объединяющая несколько ранних картин, включая «Окно» (1957), состоящее из четырех ровных серых и приглушенных бежевых квадратов на белом фоне, и «Земля» (1959), где ряды черных точек идеально расположены в коричневом квадрате с черно-белыми полосами сверху и снизу. Картины светятся фирменным сочетанием сбалансированных геометрических форм и стоических монохромных цветовых схем Мартин, предлагая зрителю ощущение уединенной медитации.

Тутто Боэтти, 1966-1993

Magazzino Italian Art, Колд-Спринг, Нью-Йорк
До апреля 2028 г.

Музей итальянского искусства Magazzino продолжает уделять внимание ключевым фигурам итальянского движения Arte Povera 1960-х годов своей выставкой, посвященной Алигьеро Боэтти. Представляя 30 произведений искусства, включая основные работы из постоянной коллекции Magazzino, выставка дает точное представление об исследованиях Боэтти в различных материалах, включая найденные объекты, бумагу и вышивку. Например, «Автопортрет» (1993) — это бронзовая скульптура художника в выразительной позе: одна рука указывает вниз, а другая держит шланг высоко, вода каскадом льется на его голову. «Mappa» (1983) — это карта мира, где каждая страна изображена своим флагом, созданная с использованием вышитых тканей, изготовленных афганскими женщинами. Эта работа, часть серии карт, которую художник начал после своего первого визита в Афганистан в 1971 году, является ярким свидетельством концептуальной строгости, духа сотрудничества и мастерской техники Боэтти.