Главные художественные выставки в Лос-Анджелесе в июле

В этом июле галереи Лос-Анджелеса представляют яркое разнообразие выставок, которые поэтично и прагматично затрагивают современные проблемы и социальные конфликты. Среди них — «Radical Kinship», демонстрирующая работы восьми художниц, исследующих неформальные общественные связи, а также проект Евы Агилы, посвященный ключевой, но часто оспариваемой роли мексиканских рабочих в США, вдохновленный ее собственным семейным наследием. В галерее Charlie James проходит обширная ретроспектива признанной художницы из Лос-Анджелеса Барбары Карраско, подчеркивающая ее неизменное сочетание искусства и активизма. Тем временем в Cevera Yoon Хайме Паттисон и Мора Брюэр используют язык и инструменты информационной экономики для создания завораживающих звуковых ландшафтов и геометрических абстракций.

Винсент Рамос: Уведомление о Сносе или Тяжелый Хаус-Бэнд 'Horror-Vacui' для Дома с Привидениями

as-is, 1133 Venice Boulevard, Pico-Union, Лос-Анджелес
До 18 июля

Произведение Винсента Рамоса "Pachuco Cadaver" — Винсент Рамос, «Pachuco Cadaver: You Can Kill a Revolutionary but You Can’t Kill the Revolution» (2022–26)

Посредством тщательного исследования популярной медиакультуры и материальных артефактов, художник Винсент Рамос создает захватывающие ассамбляжи и коллажи. Эти работы углубляются в сложное взаимодействие и контрасты между мексикано-американской культурой и более широким мейнстримом американского общества. Его выразительные, многослойные композиции часто отдают дань уважения латиноамериканским артистам и исполнителям, достигшим широкого признания, таким как Энтони Куинн (родившийся Мануэль Антонио Родольфо Кин Оахака в Чиуауа) и Линда Ронстадт. Также упоминается Херб Алперт, еврейский музыкант из Бойл-Хайтс, сыгравший важную роль в знакомстве широкой публики с латиноамериканской музыкой. Острые и проницательные поэтические пастиши Рамоса проникают в тонкую территорию культурной гибридности, заставляя задуматься о том, какие нарративы принимаются мейнстримом, а какие остаются на периферии.

Барбара Карраско: На Грани

Charlie James Gallery, 969 Chung King Road, Chinatown, Лос-Анджелес
До 18 июля

Картина Барбары Карраско "Detained Child #3" — Барбара Карраско, «Detained Child #3» (2026), акрил на холсте

На протяжении пяти десятилетий карьера Барбары Карраско утвердила ее как видную фигуру на стыке искусства и активизма. Ее вклад простирается от работы художницы-муралиста в организации United Farm Workers и ее ранее цензурированного мурала «История Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива» (1981), ныне выставленного в городском Музее естественной истории, до выразительных графических портретов лидеров движения за гражданские права, таких как Мартин Лютер Кинг-младший и Долорес Уэрта. Выставка «На грани» представляет новые картины, изображающие детей, содержащихся под стражей в рамках все более жесткой иммиграционной политики США, каждый из которых изображен с бабочкой – символом надежды на свободу. Экспозиция также включает тщательно отобранные исторические работы Карраско, подчеркивающие ее мощную способность объединять личные повествования и политические заявления.

Эротические Ландшафты

The Loved One, 1634 West Temple Street, Historic Filipinotown, Лос-Анджелес
До 24 июля

Картина Уайатта Миллса "Hard Exterior" — Уайатт Миллс, «Hard Exterior» (2026), масло на холсте

«The Loved One» — это недавно открытый художественный книжный магазин и галерея, созданная в сотрудничестве издательства Hat & Beard Press и кураторской платформы Wienholt Projects. (Местные ценители искусства, возможно, помнят это место как площадку арт-ярмарки Enzo Art Fair в начале года.) Его дебютная выставка, «Эротические Ландшафты», представляет собой групповую экспозицию, в основном, художников из Лос-Анджелеса. Они исследуют темы пороговых состояний и жуткого в различных медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию и коллаж. Среди примечательных работ — фигуративный сюрреализм Уайатта Миллса, пригородная психоделия Алекса Макаду и поразительное изображение горящей пальмы Франчески Габбиани, выполненное из вырезанной бумаги, в работе «Mutation XLVI» (2023).