10 выставок, которые стоит посетить в северной части штата Нью-Йорк в мае

С наступлением пышного мая, когда цветы распускаются во всех направлениях, мы с радостью принимаем яркую энергию весны. В условиях нарастающего глобального хаоса искусство остаётся нерушимым бастионом свободного самовыражения против тирании. В этом месяце Музей искусств Гесселя представляет ежегодную витрину динамичных выставок от недавних выпускников Центра кураторских исследований Бард-колледжа. Галерея September демонстрирует мечтательные исследования бескамерной фотографии Даниэлы Фрейзер и мощные работы в смешанной технике от Луказы Бранфман-Вериссимо. Art Omi представляет острое художественное расследование Онниса Луке о продолжающейся эксплуатации природных ресурсов в Мексике, в то время как Художественный центр Фрэнсис Леман Лоеб при Вассар-колледже демонстрирует серию ярких японских гравюр на дереве с политическим подтекстом, поразительно напоминающим текущий мировой беспорядок. Давайте же насладимся художественными радостями этого славного майского месяца!

---

Всё, что происходит, произойдёт сегодня (Everything That Happens Will Happen Today)

Hessel Museum of Art, 3 Garden Road, Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк
До 24 мая

Среди самых захватывающих художественных событий в северной части штата Нью-Йорк — ежегодная презентация выпускников Центра кураторских исследований Бард-колледжа, и этот год вновь поражает своим размахом. Выставка «Всё, что происходит, произойдёт сегодня», включающая 12 дипломных проектов, глубоко осмысливает критические проблемы нашего неспокойного времени. Экспозиция объединяет произведения более 30 художников, в числе которых Элис Эйкок, Артур Джафа, Майк Келли и Ана Мендьета. «Церемониальные исцеления кошки Бастет: о звуковом мире Халима Эль-Даба», куратор Альма Чауачи, представляет архив этого египетско-американского композитора и этномузыковеда. В свою очередь, «часть быть живым», куратор Кристофер Джанунцио, исследует удушающую природу американской образности. «Полезные загрязнители», куратор Грейс Хармер, демонстрирует звуковую инсталляцию с обратной связью, а «Прими форму», куратор Эмили Нола, погружается в междисциплинарные и теоретические работы влиятельного коллектива Cybernetic Culture Research Unit конца 1990-х годов.

---

Даниэла Фрейзер: Ночное письмо (Daniele Frazier: Night Writing)

September, 4 Hudson Street, Киндерхук, Нью-Йорк
До 30 мая

Мечтательные исследования Даниэлы Фрейзер в бескамерной фотографии уносят нас в альтернативные миры. Галерея September представляет её персональную выставку «Ночное письмо» с недавними отпечатками и одноканальными видеоработами. Серия Фрейзер «Бабочки против мотыльков 1-3» (2025) состоит из прекрасно хаотичных силуэтов этих крылатых существ, а её серия фотограмм «Амариллис 1-6» (2026) запечатлевает эту флору в различных туманных оттенках жёлтого и зелёного. Работа «21 января 2026 года Сосульки из Уильямстауна, Массачусетс» (2026) представляет собой восьмичастную медитацию о силе необработанных органических форм, в то время как её короткие видеоработы «Лилия» (2026) и «Тюльпаны» (2026) ещё больше отражают её привязанность к природе. Посетители выставки Фрейзер получат дополнительный бонус — одновременную экспозицию «Непоколебимое исследование» (Steadfast Study), где представлены экспрессионистские работы в смешанной технике Луказы Бранфман-Вериссимо, сфокусированные на тексте и рассматривающие репрезентацию темнокожих, коренных, квир- и транс-художников и людей с ограниченными возможностями.

---

Оннис Луке: DOMINIO: Незавершённый визуальный архив архитектурного экстрактивизма (Onnis Luque: DOMINIO: An Unfinished Visual Archive of Architectural Extractivism)

Art Omi, 1405 Country Route 22, Гент, Нью-Йорк
До 31 мая

Эта инсталляция в Art Omi производит сильное впечатление. Архитектурный фотограф Оннис Луке представляет экологически осознанные изображения — отпечатки, настенную графику и инсталляции, созданные специально для места, — которые детально описывают его продолжающееся исследование экстрактивной географии Мексики. Одна из самых больших стен содержит полноразмерное изображение изрезанного горного склона с тремя наложенными изображениями заводов и словами «progreso y desarrollo» (прогресс и развитие) в дальнем правом углу. Эти насыщенные цветовые видения природной среды, динамично размещённые по всему пространству Newmark Gallery, включают следы прошлых строительных проектов, которые раскрывают неопределённость нашей современной эпохи, поскольку человечество продолжает безжалостно эксплуатировать природные ресурсы планеты силами капитализма.

---

(ваше) тело — это пористый язык: (наши) воплощённые связи ((your) body is a porous language: (our) embodied connections)

Ann Street Gallery, 104 Ann Street, Ньюбург, Нью-Йорк
До 31 мая

Это одна из самых динамичных выставок, которые стоит посетить в этом сезоне. Куратор Эдвард Торрес, выставка представляет смешанные медиа-работы и инсталляции 14 художников и одного дуэта, и каждое произведение здесь создаёт интеллектуальную встречу. «FYI» (2026) Тодда Колби — одна из четырёх остроумных картин с квази-саркастическим комментарием, а «Eman si pasión [Эмансипация / Участие]» (1974/2016) Сесилии Викунья — это шелкография красных губ, покрытых текстом, с четырьмя белыми руками, протянутыми наружу. Созданная специально для места «49-минутный рисунок, выполненный телом через 7 слоёв моего тела по 7 минут каждый» (2026) Элизабет Кастаньи — это смелое перформативное произведение, воплощающее размашистое безумие её жестов мелом и углём на стене, а «Струнный тотем: Mi Casa Mi Casa Mi Lengua Mi Lengua» (2026) Торреса представляет собой подвешенный камень, удерживаемый кучами камней на полу.

---

Койольцинли: Как играть на сломанной кости (Koyoltzintli: How to Play a Broken Bone)

Al Held Foundation & River Valley Arts Collective, 26 Beechford Drive, Бойсвилл, Нью-Йорк
До 5 июня

Междисциплинарная эквадорская художница Койольцинли создала серию сакральных объектов, родившихся из её исследования небольшой флейты из птичьей кости цивилизации Чанкай (ок. 1000–1470 гг. н.э.), которая является как звуковым сосудом, так и средством для архивирования знаний. Куратор Джесс Уилкокс, выставка «Койольцинли: Как играть на сломанной кости», представленная в бывшей студии Эла Хелда в Al Held Foundation совместно с River Valley Arts Collective, включает собственноручно созданные глиняные инструменты, небольшие скульптуры и работы на бумаге. Глиняные изделия в «Соборе 1-4» (2026) устремляются вверх своими странными формами, в то время как «Без названия [маска с раковинами и свистком]» (2025) изображает маленькое коричневое лицо, дующее в рог. Серия работ на бумаге расширяет обширные исследования художницы доколумбовых звуковых систем, а её крупномасштабный триптих «Как исправить сломанную кость» (2026) состоит из двух чёрных панелей с парящими белыми кругами и одной белой панели с волнообразными жестами и маленькими сферами, напоминающими гармоничную музыкальную партитуру.

---

Бунмэй Каика: Политический ландшафт в ранней и современной Японии (Bunmei Kaika: Political Landscape in Early Modern and Modern Japan)

The Frances Lehman Loeb Art Center, 124 Raymond Avenue, Покипси, Нью-Йорк
До 7 июня

Представляя серию старинных гравюр на дереве (нисики-э), иллюстрирующих как вымышленные, так и реальные сцены, «Бунмэй Каика: Политический ландшафт в ранней и современной Японии» в Художественном центре Фрэнсис Леман Лоеб при Вассар-колледже — это визуальное пиршество. Девиз бунмэй каика, означающий «цивилизация и просвещение», отражает напряжённые социально-политические условия той эпохи. Например, «Сатира на инфляцию риса: картина перетягивания каната с персонифицированным мешком риса» (1880) Утагавы Хиросигэ III — это остроумное изображение крестьян и денди, тянущих огромную фигуру на склоне горы, в то время как ангелоподобные фигуры на маленьких облаках колошматят её плоскими досками. «На брюхе спокойствия, рука тревоги» (ок. 1864) неизвестного художника — ещё одно сатирическое видение огромной руки, опускающейся в толпу людей; одни кричат и убегают, в то время как другие игнорируют хаос. «Командир лейтенант Яманака, главный наводчик нашего корабля Фудзи, яростно сражается в морском бою у входа в Порт-Артур» (1904) Мигиты Тосихидэ — мощное изображение морской войны, а «Рисовые поля Асакуса и фестиваль Ториномачи» (1857) Хиросигэ — это безмятежная сцена с одинокой кошкой, смотрящей на поля и далёкую гору.

---

Из рук и ног: Таннер Саймон и Чарльз Фарлесс (Out of Hand and Foot: Tanner Simon and Charles Farless)

The Ruffed Grouse Gallery, 144 Main Street, Нарроусбург, Нью-Йорк
До 14 июня

Галерея The Ruffed Grouse продолжает представлять передовое искусство аутсайдеров, и выставка «Из рук и ног: Таннер Саймон и Чарльз Фарлесс» является ещё одним убедительным примером сотрудничества двух художников. 11-панельная работа Таннера Саймона «Сезанн Матисс Боттичелли Большие Купальщицы» (2026) — это одиссея наслаждения, изображающая безликие женские фигуры с обнажёнными телами, предающиеся аутоэротизму или сексуальным интригам с другими. Кинетические скульптуры-марионетки Саймона вызывают чистую радость, а «Джастин Тимберлейк» (2025) заставит вас расхохотаться. Скульптуры голов и маленьких существ Чарльза Фарлесса, выполненные масляной краской на резном дереве, столь же забавны, а «Пикассо» (ок. начала 2000-х годов) — это весёлая квази-кубистическая переинтерпретация испанского мастера. Его скульптуры «Большой рот» (ок. начала 2000-х годов) и «Маленький дьявол» — это комические видения, изображающие их названия, в то время как «Семья» (ок. 1996), выполненная из окрашенного дерева, представляет трёх фигур, размещённых внутри тела самой большой, что является вдумчивым видением любви внутри любви.

---

Ирина Лотаревич: Индикаторы (Irina Lotarevich: Indicators)

KinoSaito, 115 7th Street, Верпланк, Нью-Йорк
До 14 июня

Сочетая элементы минимализма и скульптурной причудливости с индустриальным оттенком, Ирина Лотаревич — художница-алхимик. Её персональная выставка «Индикаторы» в Kino Saito представляет серию новых настенных скульптур, которые одновременно забавны и агрессивны. Использование Лотаревич стали, латуни и найденных цепей для создания объектов, которые светятся необработанной энергией, хорошо отражено в работе «Жилье (Лотерея)» (2025), состоящей из миниатюрных серебряных кубических форм, заключённых в квадрат, с висящими под ними цепями и крюками. В работе «Жилищная тревога 8» (2023) тонкая, похожая на ящик форма заполнена пустыми замочными скважинами и обрамлена ключами по бокам и снизу, что предполагает, что у одних есть доступ, а у других нет. Между тем, «Индикаторы II» (2025) представляют собой четырёхконечные латунные звёзды и лентообразные латунные формы, красиво заключённые в коробку.

---

Фиби Роттер: Болотное тело (Phoebe Rotter: Bog Body)

Context Collective, 95 4th Street, Трой, Нью-Йорк
До 15 июня

С архетипической фигурой богини (самоизображение) в центре, «Болотное тело» Фиби Роттер в Context Collective, пышная инсталляция, созданная специально для места, представляет собой живую мифологию. Её работы в смешанной технике на бумаге и майларе (все 2026 года) — это отдельные виньетки, каждая из которых является собственной строфой в этом потустороннем повествовании. Раздел под названием «Отражающий бассейн» содержит элементы жизни и смерти в природе, с птицами, бабочками, цветами и скелетными существами, простирающимися по стене, в то время как серия из четырёх более мелких отдельных компонентов, таких как «Гранатная монета» и «Олень-Я», дополнительно иллюстрируют понятия трансформации. «Мадонна ос» — это сильное видение Роттер в молитвенной позе, в то время как небольшие оригинальные рисунки, такие как «Север», «Змея» и «Букет тюльпанов», также предлагаются в виде временных татуировок, давая поклонникам художницы возможность носить её аллегорические видения на своих телах.

---

Искусство как порог (Art as Threshold)

Lightforms Art Center, 743 Columbia Street, Хадсон, Нью-Йорк
8 мая – 7 июня

«Искусство как порог» — подходящее название для абстрактных, атмосферных видений, граничащих с мистикой, представленных на этой выставке, включая живопись, видео и печатную графику. «Источник» (2023) Лиззи Маршалл представляет собой разрозненный синий линейный рисунок женской фигуры, которая превращается в неясное видение дерева и коричнево-зелёной земли внизу. «Без названия (исследование растущего семени)» (2019) Лоры А. Чарльтон — это абстрактный трафаретный отпечаток, который светится фиолетовым, розовым и оранжевым теплом. «Христиан Розенкрейц» (2026) Лоры Саммер — это работа, состоящая из синеватых масляных красок и холодного воска на бумаге, где два человеческих профиля сливаются в центре, в то время как видео Сэмпсы Пиртолы «Величайшая из всех тайн 2» (2020) создаёт туманное призрачное видение трансцендентного царства в сине-чёрных тонах.