Рози Симас: Создание Пространства Мира в Миннеаполисе

В Миннеаполисе 12 февраля, на фоне объявления Тома Хомана о завершении операции "Metro Surge", в ходе которой более 4000 федеральных агентов активно преследовали иммигрантские сообщества, вызывая хаос и приводя к гибели Рене Гуд и Алекса Претти, междисциплинарная художница Рози Симас из Миннесоты открыла свою выставку "A:gajë:gwah dësa’nigöëwë:nye:' (надеюсь, это тронет ваш разум)" в Центре искусств Уокера. Эта созерцательная инсталляция замедляет зрителя, предлагая ощущение единения с такими объектами, как солонки из плетеной кукурузной шелухи, каждая из которых подвешена к потолочной сетке в честь родственников Симас, создавая оазис мира среди страха и замешательства.

Выставка вдохновлена сводным братом её прапрапрадеда, Красивым Озером (Ганьодайё'), который после многих лет войны получил видение и в начале 1800-х годов начал учить свой народ концепции "доброго разума" сенека. Эта многогранная работа, представленная до 5 июля, является частью двухчастного проекта, который также включает перформансы с 13 по 16 мая. Хотя Симас наиболее известна своей хореографией, она давно исследует изобразительное искусство в сочетании с танцем, порой одновременно создавая инсталляции и выступления, как и в этом проекте. Она также получает национальное признание как художница, недавно удостоившись премии Creative Capital Award за эту сторону своей практики. Далее она рассказывает о своём новом проекте.

---

Вопрос: Как изменилась ваша работа с января?

Рози Симас: Инсталляция стала более тонкой, едва уловимой. Она всегда задумывалась не как провоцирующее, а скорее как вызывающее определенные чувства пространство. Это место, где люди могут дать отдых своей нервной системе, а также пребывать в пространстве, созданном художницей Хауденосауни, размышляющей о том, что значит творить из стремления к миру. Меня больше интересует отклик, нежели реакция.

Вопрос: Каков ваш опыт открытия выставки в разгар федеральной оккупации?

Рози Симас: Когда мы осознали, что людям становится все труднее просто жить здесь, собирать их вместе было немыслимо — это то, чего мы не могли сделать. Это не тот момент, когда можно просто "протолкнуть" что-то. В то же время, я считаю, что подобные пространства очень важны во время того, что ощущается как угнетающая оккупация. Это даже не столько безопасное пространство, сколько место, где люди могут побыть наедине с собой. Создавать работы для музейной галереи для меня очень сложно, потому что я привыкла рассматривать свою работу как итеративную, меняющуюся даже в процессе её представления. Поэтому для меня трудно выставить что-то и оставить это до июля, потому что все меняется.

Вопрос: Вы склонны заходить туда и переставлять вещи?

Рози Симас: Да, статичность выставок для меня очень сложна. Именно поэтому мы проводим так много мероприятий по вовлечению сообщества вокруг неё, и именно поэтому у нас две части проекта. Перформанс имеет более презентационный аспект, где демонстрируется что-то с динамичным развитием, и он также призван сосредоточить внимание аудитории на том, что происходит с самими исполнителями — что они выражают и чем делятся. Это отличается от создания среды, в которой люди могут находиться, переживая свой собственный индивидуальный опыт. От посетителей галереи все же требуется что-то, связанное с взаимоотношениями. Им предлагается осмыслить представленные мною материалы и их значение. Но это немного отличается от перформанса, где от них требуется взаимодействовать с исполнителями.

Вопрос: Одно из моих впечатлений от выставки — это различные пространства, через которые вы проходите. Вас приглашают сесть или активно посетить каждую станцию. Это казалось почти хореографией для участника, который рассматривает произведение.

Рози Симас: В мире Хауденосауни мы делаем все против часовой стрелки. Есть приглашение войти, повернуть направо и увидеть вышивку и первую серию панелей из договорной ткани. Затем увидеть солонки, кружево из оленьей кожи, панели с кукурузной шелухой и в конечном итоге вернуться туда, где находится языковой столб, где вы можете почувствовать вибрацию языка — как он ощущается на ощупь, а не только на слух. Никто не говорит людям заходить и двигаться против часовой стрелки, но люди приглашаются именно таким образом. Моя работа как телесно-ориентированного артиста является здесь важной отсылкой. Панели из кукурузной шелухи подвешены к сетке, и это сделано намеренно. Сетка создана для того, чтобы отразить мой образ мышления как человека, который в основном работает в театральной среде: то, как висят панели, отражает мои мысли о сценографии и о том, как мы воспринимаем представление в пространстве.

Вопрос: В социальных сетях вы упомянули о необходимости видимости для голосов коренных народов, BIPOC и квир-сообщества. Почему создание пространства для их присутствия так важно именно сейчас?

Рози Симас: Именно эти голоса сейчас подавляются во всей этой ситуации. Мы должны продолжать творить. Есть люди, которые не выходили из дома. Были те, кто впадал в ступор и не мог выполнять свою работу. У меня самой бывали серьезные моменты такого оцепенения, по шесть-восемь часов за раз, и это продолжается с января. И это не только из-за этой недавней оккупации, но и кумулятивный эффект многих факторов.

Вопрос: Пространство кажется священным. Вы стремились к этому?

Рози Симас: Я не уверена, что использовала бы именно этот термин, но ваше личное восприятие пространства и ваши ощущения от него, вероятно, наиболее важны для меня. Это похоже на создание танцевальной работы. С первой резиденции и до настоящего момента идеи, лежащие в основе танцевальной работы — не её смысл, а способ её представления и окружающее пространство — меняются в зависимости от среды, в которой мы сейчас живем. А в Миннеаполисе с января мы переживаем очень специфическую обстановку, и моя работа оказалась созданной именно в этот период. Я вложила много мыслей в создание пространства, которое, как мне кажется, людям сейчас очень нужно, именно в это время.