Необыкновенные керамические творения Кэти Баттерли
Ретроспектива Кэти Баттерли «Assume Yes» охватывает 32 года ее творчества, представляя миниатюрные, но поразительные керамические скульптуры. Среди них — завораживающее сокровище «Юбка Эдди» (1994) высотой около восьми дюймов и шириной и глубиной в три дюйма, которое редко выставлялось на публике с момента его дебюта десятилетия назад.
«Юбка Эдди» — это уникальный объект, напоминающий сосуд или урну, преимущественно бежевого цвета с изогнутыми розовыми и белыми полосами, намекающими на юбку, и установленный на основании в форме песочных часов. Это самобытная интерпретация утилитарного керамического изделия, одновременно отсылающая к изгибам человеческого, особенно женского, тела. В верхней части, среди переплетающихся бежевых прядей, напоминающих плетение или грудную клетку с легкими красными вкраплениями, находится скопление крошечных, тщательно сделанных вручную шариков: возможно, семян в стручке, яиц, жемчужин или даже мыслей. Абстрактные узоры украшают «юбку».
Эта гибридная фигура-сосуд, кажется, склоняется вперед, будто в ожидании, но в то же время выглядит нерешительной и уязвимой — смесь пылкости и опасения. Баттерли обладает удивительной способностью передавать тончайшие душевные состояния, острые эмоции и сложные психологические состояния в своих новаторских и захватывающих работах, что является отличительной чертой всего ее творчества.
Вся выставка изобилует чудесами — каждая скульптура воспринимается как манящее событие и целое путешествие. Квази-сосуды Баттерли включают в себя складки, углубления, отверстия и потаенные места, намекающие на телесные, биоморфные и природные формы, включая геологические структуры и процессы, формирующие мир, такие как гравитация, седиментация, эрозия, извержения и оползни. Они также связываются с различными художественными приемами, такими как наливы, потеки и разливы.
Выставка представляет 45 скульптур из глазурованного фарфора и фаянса (одна из них также включает эмалевую краску), расположенных на трех трапециевидных платформах и на стенах. Все они созданы вручную с использованием многократного обжига, многослойных глазурей, богатой и разнообразной палитры цветов, а также эклектичных инструментов, включая зубоврачебные. Три группы соответствуют последовательным периодам: ранние работы 1990-х — 2001 годов, примечательные тем, что Баттерли работала в миниатюрном масштабе с непопулярным материалом, часто относимым к ремеслам и подверженным гендерным предрассудкам; работы с 2003 по 2019 год; и более новые произведения. Вместе они образуют завораживающее и глубоко погружающее сообщество — не просто керамические скульптуры, а живые, разнообразные, выразительные и интенсивно общающиеся скульптурные существа.
Некоторые работы полны радости и exuberance, напоминая шествия, выступления и парады. «Маши ими, будто тебе все равно» (2001) представляет собой бежевую, мясистую, свободно цилиндрическую форму с "кишечной" серединой, напоминающей человеческую фигуру. Из ее вершины на изогнутых стеблях вырастают два красноватых, искусно детализированных шарика, похожих на помпоны, мозги или глаза. Эта великолепно эксцентричная скульптура словно движется в нескольких направлениях одновременно, подобно экстатическому танцу.
«Маска» (2003) — это трогательное, желто-золотистое творение, напоминающее птицу, с торсом, похожим на изгибы человеческого уха, без глаз, с крошечным клювом-носом. Оно излучает надежду, нежность, хрупкость и бдительность, словно в ожидании или тоске, что отсылает к великому стихотворению Эмили Дикинсон 1861 года, отождествляющему надежду с птицей. Верхняя часть «Грибной Нирваны» (2011) — смелая вариация и трансформация сосуда с двумя ручками — выполнена в роскошном, поразительном глубоком синем цвете, напоминающем синий Ива Кляйна; она кажется энтропийной, словно трескающейся. Под двумя неуклюжими, неустойчивыми и нерегулярными ручками находится буйство выпуклых оранжевых и желтых форм и черная с желтыми крапинками основа. Это прекрасный пример того, как Баттерли вносит диссонирующие ноты и преднамеренные возмущения в свои изысканные скульптуры, сочетая в своем творчестве как непокорность, так и изящество.
Другие работы вовсе не радостны. Поразительно, как скульптуры, созданные годы назад — вероятно, из-за взаимодействия Баттерли с бурным миром, — актуальны и сейчас. Например, «Тяжелая голова (Торо)» (2003–4) — округлая желтоватая скульптура с тонкими малиновыми полосами. Ее форма, напоминающая тыкву или голову, словно падает с крошечной красной скамейки — скульптура, рушащаяся под собственным весом, намекает на человека, обремененного заботами и тревогой. Созданная во время Иракской войны, спустя много лет эта работа кажется воплощением тяжести, отчаяния, гнева и разочарования, которые многие из нас испытывают, сталкиваясь с новыми конфликтами и другими мировыми потрясениями.
Первые две группы работ более сложны, многочастны и максималистичны, особенно для таких миниатюрных скульптур, с множеством форм и различных, ярких цветов. Баттерли уделяет пристальное внимание мелочам — в том числе тем областям, которые сначала, а может быть, и вовсе не замечаешь. Только заглянув в отверстие сверху «Линейного танца» (2012), вы увидите яркие красные подтеки и лужи, хрящевидные гребни и различные отверстия. Повсюду в закоулках скрыты тайны, а в щелях — сюрпризы. Работы Баттерли поощряют внимательное и чуткое рассмотрение.
Эта выставка подчеркивает, насколько важны живописное чутье и глубокая увлеченность цветом в ее работе. Кэти Баттерли упоминала, как ее поразил определенный красный цвет в нью-йоркском граффити, и как ее очаровали оттенки цветов штата Мэн. Она передает такой жизненный опыт в своих скульптурах.
Работы в третьей, самой новой, секции включают в себя нечто относительно новое для Баттерли. Основание каждой скульптуры — тщательно выполненный куб. Насыщенные цвета (часто монохромные или почти монохромные) оживляют эти геометрические, ультрарациональные, эвклидовы формы, которые как поддерживают, так и ведут диалог со свободно формирующимися, многоцветными верхними частями. Верхние части — это трансформации базовой формы чаши. Изогнутые сосуды с круглыми отверстиями превратились в замечательные новые формы и идентичности, полностью смешивающие абстракцию и фигурацию. «Ночная сторона снаружи» (2025) с ее кипящей и пузырящейся оранжевой, черной и белой окраской кажется совершенно расплавленной. Беловатая (с деликатным желтым оттенком) «Предположим, да» (2022) свидетельствует о более широких горизонтах, к которым Баттерли начинает стремиться. Она удивительно космическая и эфирная — ультра-сконденсированная версия огромного межзвездного облака.
Свежие материалы — Новости общества

Забытые Жемчужины Нью-Йорка
Прогуливаясь по Перл-стрит (Pearl Street) в Чайна-тауне Манхэттена, мало кто задумывается, что ее название указывает на первоначальную береговую линию Ист-Ривер XVII века в Нью-Йорке. Эта улица получила свое имя благодаря скоплению раковин индейцев ленапе (Lenape), расположенному в ее южной час

Может ли новое законодательство защитить исторические объекты от политического давления?
На фоне усиливающихся законодательных инициатив президента Дональда Трампа и его назначенцев, направленных против исторических объектов и произведений искусства, которые они содержат, демократы и группы по защите культурного наследия активно продвигают новые меры защиты. Это происходит в то вр

Арт-новости: Переосмысление Frieze London, дар Грабнер и изменения у Gagosian
Frieze London: Переосмысление пространства туалетных комнат Посещение арт-ярмарок часто омрачается состоянием туалетных комнат – будь то унылые биотуалеты в стиле Коачеллы или просто функциональные, но безликие помещения с одной кабинкой «только для экспонентов». Возможно, поэтому Fr

Симона Форти: Неизданное Интервью о Йоко Оно, Танце и Искусстве Старения
Недавно опубликованное, ранее не издававшееся интервью с легендарным хореографом и художницей Симоной Форти проливает свет на её связи с многогранной иконой Йоко Оно, а также на её взгляды на танец и старение. Проведённое в 2014 году Джулией Брайан-Уилсон, это интервью снова вышло на свет посл

Анна Богигян: Переплетая Культуру Армении
Армяно-египетская художница Анна Богигян, после полувека путешествий по миру, привезла своё искусство в Ереван, в Национальную галерею Армении. Её выставка под названием «Ткачество культуры» представляет собой своеобразную естественную историю Армении, выраженную через произведения, которые нап

Обязательное Чтение: Актуальность Творчества Йоко Оно
В свои 93 года Йоко Оно наблюдала, как центральные вопросы ее творчества — о человечности и нашей взаимной ответственности — находили отклик у многих поколений. Музыкальный критик Los Angeles Times Марк Свед в своем недавнем репортаже о последних исполнениях работ Оно, включая знаменитую «