Гертруда Аберкромби и Волшебные Реалисты Среднего Запада

В 1940-х годах в регионе Среднего Запада США появилась небольшая группа художников, назвавших себя «Волшебными Реалистами». Они создавали произведения, которые, хоть и использовали свободу сюрреализма, избегали его стилистических ограничений. Эти авторы проложили свой уникальный путь и добились признания в период расцвета своего творчества, но в последующие годы их работы привлекали мало внимания со стороны широкого художественного сообщества.

В последнее десятилетие две значимые выставки вновь привлекли интерес к этой группе. Первая – это экспозиция 2018 года, посвященная Гертруде Аберкромби, одной из шести ключевых фигур движения, в Karma Gallery в Нью-Йорке. Вторая – недавняя ретроспектива художницы, которая путешествовала из Музея искусств Карнеги в Питтсбурге в Музей искусств колледжа Колби в Уотервилле, штат Мэн, и в настоящее время демонстрируется в Художественном музее Милуоки. Эти события особенно оживили интерес к Аберкромби. Аукционные цены на малоформатные картины покойной чикагской художницы резко возросли. Так, в ноябре 2025 года ее картина «Послание для милосердия» (1950) была продана на Sotheby’s более чем за 1 миллион долларов, значительно превысив ее предыдущий аукционный рекорд в 864 000 долларов.

Путешествующая выставка посвящена исключительно творчеству Аберкромби, представляя около 80 ее картин. Однако филиал выставки в Милуоки заслуживает особой похвалы за добавление небольшой параллельной экспозиции под названием «Гертруда и друзья: Волшебные Реалисты Висконсина». Для этой выставки куратор американского искусства Томас Бусиглио-Риттер собрал работы из постоянной коллекции музея, созданные художниками, наиболее близкими к Аберкромби: Джоном Уайлдом, Карлом Прибом, Дадли Хапплером и Маршаллом Глейзером (хотя Сильвия Файн заметно отсутствует). Эта дополнительная экспозиция подчеркивает взаимную поддержку, товарищество и бунтарский дух, присущие этой когорте и их менее вовлеченным коллегам, представляя Аберкромби не как изолированного художника, а как часть поддерживающего и вдохновляющего сообщества.