Линда Монтано: Божественное Искусство «Курицы Линды» и Жизнь как Перформанс

Я посетил Линду Мэри Монтано в её доме в Согертисе, штат Нью-Йорк, снежным утром в конце января. Переступив порог, я словно оказался в живом святилище, а восьмидесятилетняя художница легко порхала вокруг, будто местный ангел. После тёплого приёма она поднялась наверх, чтобы надеть свой костюм «Курицы Линды», что дало мне момент осмотреться. Монтано видит в курах божественное воплощение, а имя «Курица Линда» она дала себе, чтобы соединиться со Святым Духом.

Обитель Монтано — тот самый семейный дом, где она выросла — на каждом шагу наполнена священными алтарями, экспериментальными скульптурами и религиозной иконографией. Она отражает её шестидесятилетний путь как преданной духовной искательницы и выдающегося творца, чья практика стирает границы между искусством и жизнью.

Родившаяся в 1942 году, Монтано является пионеркой в области длительного перформанса. Это уникальная категория в нашем коллективном понимании искусства, где художники используют свои тела экстремальными способами в творческих целях, и практика Монтано является одной из новаторских в этом направлении. Она получила степень магистра по католической скульптуре в Италии и степень MFA по скульптуре (с живыми курами) в Университете Висконсин-Мэдисон, будучи одной из всего двух женщин на факультете скульптуры с 1967 по 1969 год. «Скульптура в то время была чрезвычайно крупной, громоздкой и маскулинной», — рассказала она мне.

В начале 1970-х Монтано начала свою авантюру в перформансе в Сан-Франциско, во время движения феминистского искусства Первой волны. В это время она придумала термин «искусство/жизнь», находясь под влиянием Аллана Капрова, художников из Женского здания Лос-Анджелеса и других калифорнийских творцов. Она упоминает Музей концептуального искусства (MoCA) Тома Мариони, Бонни Ширк, Говарда Фрида, Пола Коса и Терри Фокса как важные влияния того времени.

«Настроение было импровизационным, включающим женский голос», — заявила она. В то время она также встретила своего гуру, Шри Бхрамананда Сарасвати, который поощрял её искусство. «Мне было дано разрешение. Это была работа импровизационного безумия. Он дал мне микрофон, он дал мне сцену», — сказала она об этой важной связи.

В 1977 году её бывший муж Митчелл Пейн был убит, и она создала 22-минутное видео под названием «Смерть Митчелла», чтобы почтить свою скорбь. (Эта работа теперь находится в постоянных коллекциях Музея современного искусства и Музея концептуального искусства, Лос-Анджелес.) Она обратилась к искусству, чтобы исцелиться от травмы: «Поскольку у меня не было словесного языка, поскольку у меня не было эмоционального языка, поскольку у меня не было способности даже рассказать кому-либо, что он умер, или что я чувствовала по этому поводу, или лечь в чьи-либо объятия, я легла в объятия искусства». Позже у неё были длительные отношения и она жила с художницей Полиной Оливерос, центральной фигурой в экспериментальной и электронной музыке.

Практика Монтано основана на её глубоких знаниях религиозных теологий, в частности её исследованиях в дзен, индуистской философии и её сильной приверженности католицизму с юности. Она жила в Дзенском Горном Монастыре в Катскиллс три года; более 30 лет училась у Шри Бхрамананда Сарасвати; и два года жила как сестра Мэри-Кнолл до своей жизни в качестве художницы. Описывая своё возрождение к католической вере, она сказала: «Выступления и исцеления в образе Матери Терезы позволили мне заново увидеть католицизм как приглашение сосредоточиться на исцелении, очищении и соединении, а не столько на наказании, грехе, вине и страхе».

В 1981 году Монтано опубликовала одну из своих пяти книг под названием «Искусство в повседневной жизни», в которой подробно описывается, как заниматься живым перформансом как ежедневной деятельностью. Она выступала тысячи раз и самыми необычными способами, среди самых экстремальных — её сотрудничество в годовом перформансе с верёвкой Течина Хси, в котором они были связаны восьмифутовой (около 2,4 метра) верёвкой с 1983 по 1984 год. Она называет как юнгианскую теневую работу, так и благодарность основными переживаниями того первобытного года. «Эта работа была чистым, полным разрешением чувствовать», — сказала она. «Это была терапия свободного гнева, свободного погружения в адские миры». После работы с Хси она приступила к 14-летнему длительному перформансу под названием «Четырнадцать лет живого искусства» (1984–1998). В это время она изучала индуистские системы чакр, носила одежду одного цвета и раз в месяц посещала Манхэттен, чтобы давать сеансы чтения по руке и таро в витрине Нового музея. Монтано похвалила куратора Марсию Такер, основательницу Нового музея в Манхэттене, за эту необычную возможность. «У неё было видение дать мне комнату и красить её каждый год — красным, оранжевым, зелёным, жёлтым, синим, фиолетовым, белым — семь цветов, семь лет», — сказала она. «Какой подарок».

Во время моего визита к ней в тот зимний день Монтано грациозно раскинула руки, демонстрируя шафрановые крылья своего костюма «Курицы Линды». Затем она провела меня по своему дому от одного алтаря-скульптуры к другому: скульптура Кали из игрушечных медведей, набитых в бюстгальтер с платьем в горошек; скульптура лингама из слоёв париков с выступающим бронзовым фаллосом; торс Марии Магдалины, на котором она нежно прислонилась головой; и её инсталляция «Иисус сходит с креста с сердцем».

Когда я спросил её о её жизненном фокусе на длительном искусстве и что это значит для неё сейчас, она описала свою практику как «разрушитель эго».

Она объяснила: «Если вы достаточно долго остаётесь с выбранным действием для вашего искусства — чем-то, что вы создали как оболочку или безопасную гавань для времени, пространства и действия, которое повторяется снова и снова — это убивает эго, приглашает эго уйти в отпуск, отпустить — слиться, сформироваться, включить этот крошечный мусорный бак эго в более широкую структуру».

Как только я собирался покинуть её дом-святилище, Монтано сняла с полки на стене маленькую керамическую курочку и вложила её мне в руки, нежно закрывая за мной дверь и возвращаясь в священную тишину.