Гобелены Дидрика Бракенса: Призыв к Свету Свободы

САН-ФРАНЦИСКО — Что ткет современный ткач? Этот вопрос постоянно задает себе Дидрик Бракенс, художник по текстилю из Сан-Франциско. На своей новой выставке в Центре искусств Йерба Буэна он представляет визуально захватывающий и глубоко трогательный ответ.

Выставка «gather tender night», куратором которой выступила Юнги Джу, знаменует собой первую персональную экспозицию Бракенса в регионе Залива и его возвращение туда, где он получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств (CCA) в 2014 году. Объединяя 15 гобеленов, созданных с 2020 года, и три новые работы 2026 года, представленные здесь впервые, эта «домашняя» выставка разворачивается как размышление о личной памяти, мифах и мире природы. Как говорит сам Бракенс: «Быть темнокожим, быть квиром и работать в среде, которая часто игнорируется [...] Я глубоко чувствую, что это мое наследие».

Работая на ткацком станке с хлопковой пряжей ручного окрашивания и акриловыми нитями, Бракенс создает истории, которые иллюстративно вплетены в саму ткань. Время словно собирается воедино: прошлые традиции переосмысливаются через настоящее и проецируются в воображаемое будущее в общем, общинном пространстве. Он не придерживается одной ремесленной традиции, а скорее более широкой, социальной и транскультурной, черпая вдохновение в западноафриканском ткачестве, калифорнийском волоконном искусстве, европейских гобеленах и импровизационном духе квилтинга Ги'с-Бенд.

Гобелены подвешены на деревянных конструкциях по всей галерее, создавая пространственное, погружающее, почти кинематографическое впечатление. Каждая работа воспринимается как стоп-кадр из более масштабного повествования: тела наклоняются, парят, изгибаются, обнимаются или растворяются в цветовых полях. Центральная инсталляция «clearing» (2026) — развитие более ранней работы «Independence Day» (2018), показанной на биеннале «Made in LA» в Музее Хаммера — расширяет этот язык до трех измерений. Подобная лесам структура без стен, но с подоконником, на котором стоит ваза с цветами, включает кровать с лоскутным одеялом и плетеную корзину с мылом Dove (его аромат напоминает о техасском детстве художника). Здесь Бракенс переводит ткачество в жилое пространство, где его утилитарные истоки и выразительные, эстетические возможности — такие как забота и ритуал — становятся неразличимыми.

Подход Бракенса сформировался во время его обучения в CCA, где он занимался с Джошем Фотом, который ввел термин «небрежное ремесло» (sloppy craft). Этот принцип — позволение быть неуважительным, оставлять работы открытыми для интерпретации и рассматривать обе стороны полотна как активные поверхности — незримо лежит в основе выставки. Нити свободно свисают, края остаются необработанными, и сам процесс создания текстиля становится видимым. В руках Бракенса ткачество превращается в поле для экспериментов и сопротивления, бросая вызов традициям, которые отдают предпочтение безупречной отделке, и выдвигая на первый план передачу: как знания передаются, изменяются и сохраняются. Сейчас сам Бракенс преподает текстиль в CCA, и он объясняет, что его педагогика неразрывно связана с логикой его творческой практики.

Художник известен своими силуэтными темнокожими фигурами, напоминающими работы Кары Уокер и Керри Джеймса Маршалла, которые сотканы из черного хлопка с нитями, свободно свисающими с конечностей. (Хлопок — материал, неотделимый от насильственной истории его производства.) На выставке «gather tender night» Бракенс углубляется в переплетение тела с природным, духовным и животным мирами. «Blood Compass» (2023), его самый большой на сегодняшний день гобелен, изображает четырех гусей, движущихся к далекому маяку, в то время как две темнокожие фигуры стоят в воде внизу, глядя вверх. Опираясь на внутренние миграционные системы, которые птицы несут в своих телах — в своей крови, — Бракенс, кажется, переосмысливает миграцию чернокожих как форму воплощенного знания, сформированного как памятью, так и травмой. Двусторонняя работа, обратная сторона которой лишена фронтальных человеческих фигур, представляет собой тихое, светящееся размышление об историях перемещения, возвращения и выживания.

Прогуливаясь по выставке «gather tender night», я вспомнил недавнюю знаменитую сцену «juke joint» в фильме «Sinners» Райана Куглера, еще одного великого художника из региона Залива, где ночные фигуры собираются через музыку и танец сквозь время в общем символическом афроамериканском пространстве. Бракенс достигает чего-то подобного через ткачество, и особенно на этой выставке в Сан-Франциско. Здесь не звук, а нити основы и утка удерживают и чтят множество историй, нить за нежной нитью.

Выставка «gather tender night» Дидрика Бракенса, курируемая Юнги Джу, открыта для посетителей в Центре искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско до 23 августа.