Георг Базелиц: Скончался художник, известный мифом об истерзанном мужском гении

Георг Базелиц, выдающийся немецкий художник, получивший международное признание благодаря своим мощным, часто агрессивным неоэкспрессионистским полотнам, скончался 30 апреля в возрасте 88 лет. Его последние работы будут представлены на выставке «Eroi d’Oro», которая откроется 6 мая в Фонде Джорджо Чини в Венеции.

В 2013 году Базелиц вызвал общественный резонанс, заявив немецкой газете Der Spiegel: «Женщины не умеют хорошо рисовать. Это факт». В соответствии с этими взглядами, многие из его известных работ посвящены драме мужского гения. Например, его серия 1960-х годов «Герои» включает монументальные портреты солдат. Подобно своим современникам Йозефу Бойсу и Герхарду Рихтеру, он обращался к теме ответственности Германии за Вторую мировую войну, иногда неоднозначно, изображая сломленных военных в изорванной форме, что воплощало трагическое, вагнеровское величие.

Базелиц родился в деревне Дойчбазелиц, Саксония, Восточная Германия, в 1938 году, за год до начала Второй мировой войны. Позднее его семейный дом был разрушен советскими войсками, и он стал свидетелем бомбардировки Дрездена союзниками — сцена насилия и разрушения, которая повлияла на всё его творчество. После войны он изучал искусство в Академии изобразительных и прикладных искусств в Восточном Берлине, где обучался социалистическому реализму, но был исключён за несогласие с его основными принципами. Затем он продолжил обучение в Академии искусств в Западном Берлине (ныне Берлинский университет искусств).

Впервые он познакомился с американским абстрактным экспрессионизмом в 1958 году на выставке в Западном Берлине. Это событие изменило ход его карьеры, побудив отказаться от холодной, геометрической абстракции в пользу динамизма и экспрессивности. «Я никогда раньше не видел ничего подобного», — сказал он Guardian в 2014 году.

Базелиц восхищался такими художниками, как Джексон Поллок, однако наибольшее влияние на его творчество оказали полуфигуративные картины Виллема де Кунинга с их звероподобными телами и дикой свирепостью. Его стиль акцентировал внимание на органическом человеческом теле, его функциях и уязвимости, во всей их грубости. Например, его масляная картина 1962–63 годов «Большая ночь в канализации» изображала мастурбирующего мужчину с гротескно удлинённым фаллосом. Его телосложение напоминает подростка, а некоторые утверждают, что прическа фигуры напоминает Гитлера. Эта работа стала одной из двух картин, признанных «непристойными» и изъятых прокуратурой во время первой персональной выставки Базелица в галерее Вернер и Кац в 1963 году.

В последующие десятилетия Базелиц продолжал развивать свой влиятельный агрессивный, экспрессионистский, а порой и гротескный стиль, отличающийся резкими мазками и толстыми наслоениями краски. В 1969 году он начал создавать свои «перевёрнутые» картины, где фигуры изображались вверх ногами, заставляя зрителей воспринимать работы скорее с точки зрения ритма и живописных жестов, нежели буквального сходства.

Он стал ключевым предшественником молодого поколения немецких художников, известного как «Новые дикие» (Neue Wilde), чей неоэкспрессионистский стиль 1980-х годов представлял собой радикальный отход от доминирующих направлений минимализма и концептуального искусства. В это десятилетие его работы приобрели монументальный характер. Он более явно вернулся к исследованию травмы Второй мировой войны, создав такие картины, как «Ужин в Дрездене» (1983), центральная фигура которой напоминает «Крик» Эдварда Мунка (1893), а болезненные розовые оттенки вызывают ассоциации с цветовой палитрой Филипа Гастона.

В 1995 году Музей Гуггенхайма провёл масштабную ретроспективу работ Базелица. Его огромные полотна доминировали в ротонде музея, создавая ощущение, что невозможно отойти достаточно далеко, чтобы полностью охватить их яростные, гневные формы.

Начиная с 2005 года, он сознательно переосмысливал темы своих ранних работ в сериях, таких как «Remix». Эти произведения отличались более свободными, быстрыми мазками, граничащими с карикатурой — например, его переработка 2006 года «Большой ночи в канализации» сделала центральную фигуру более похожей на мумию и более жуткой.

В своих очень поздних работах, таких как «Сюрдореал» (2019), он начал исследовать опустошение старости, используя слои потрескавшейся краски на золотом лаке, напоминающем морщинистую кожу. А его последние произведения, казалось, касались самой смерти — например, в мрачной масляной картине 2025 года «Что есть, того не было» истощенные, перевёрнутые фигуры погружаются в глубины тьмы.