Дэвид Хамфри: Аллергия на Стиль

Несколько месяцев назад, во время посещения студии художника, скульптора и критика Дэвида Хамфри, он продемонстрировал мне на компьютере план своей грядущей выставки графических работ под названием «Анекдот» в галерее Kate Werble Gallery. Хамфри объяснил, что намерен превратить выставочное пространство в уютную комнату, нарисовав на стенах диван, растение, журнальный столик, торшер и другие предметы мебели и декора.

Хотя созданная Хамфри непринужденная и игривая обстановка не улучшала и не ухудшала сами работы на бумаге, она произвела неожиданный эффект: она заставила меня, как зрителя, переосмыслить как картины, увиденные ранее в его студии, так и рисунки, знакомые по предыдущим выставкам, и в целом всё его творчество. На протяжении большей части своей карьеры критики находились в замешательстве относительно работ Хамфри, поскольку он представлял собой постмодернистского художника, который не вписывался ни в одну из устоявшихся категорий этого направления. Его искусство не опиралось на присвоение, цитирование, пародию или иронию. Сосредоточившись на том, как Хамфри вписывался в постмодернизм, который начал формироваться к тому времени, когда он стал выставляться в конце 1970-х годов, критики упустили из виду, что его скептицизм, чувство абсурда и критика таких известных клише, как «мужественность живописи», были неотъемлемой частью его художественного подхода.

Его произведения одновременно забавны и абсурдны; он не относится к себе излишне серьезно и не стремится к созданию узнаваемого, фирменного стиля. Вместо того чтобы ограничивать себя, он, как сам отмечал в интервью с Дженнифер Сэмэт для этого журнала, «динамично использует различные изобразительные языки, взаимодействующие друг с другом». Свободное столкновение и сопоставление лежат в основе его творчества, отражая внешнюю и внутреннюю какофонию нашей повседневной жизни в условиях позднего капитализма. Привлекательность его работ заключается в юморе, который погружает нас в бурный мир потребительского выбора, изменчивых идентичностей, странной географии и ощущения бессмысленности, при этом никогда не выражая превосходства ни между, ни над его мужскими и женскими персонажами. Теперь я воспринимаю Хамфри как некоего «овода», который тихо, но настойчиво бросает вызов существующему положению вещей, не пытаясь опрокинуть «поезд постмодернизма» в героическом ключе, а действуя хитро и подрывно, словно подкладывая монетки на рельсы.

В этом чистом, похожем на лофт пространстве, наполненном типовой мебелью, которое Хамфри предлагает нашему воображению, искусство и жизнь становятся неразделимыми. Рисунки прикреплены к стенам группами, представлены как отдельные работы или равномерно расположены в ряд. На одном из рисунков изображен полностью одетый мужчина, спящий на диване. Является ли он альтер эго художника или коллекционера, или, возможно, и того, и другого, ведь художники тоже собирают образы и предметы? Как нам следует воспринимать группу рисунков, прикрепленных к обманчивой структуре, напоминающей пустой рекламный щит? Стерлась ли граница между внешним и внутренним миром? Остаются ли наши квартиры убежищами? Или это всего лишь иллюзия?

Многие из этих рисунков – настоящие жемчужины. Внутри черного, очерченного контура тела лошади, чьи ноги представляют собой открытые трубы, мы видим пригнувшегося охотника, стреляющего из ружья; траектория пули завершается в анусе животного. Тем временем лошадь смотрит вниз на нечто, похожее на красную молекулярную структуру. Другой рисунок фактически состоит из двух, соединенных Хамфри вместе. Слева – бесформенная женщина в соответствующей цветочной купальной шапочке и купальнике указывает на реалистично нарисованную молодую женщину, занимающую другой лист. Эта женщина сидит на доске, с связанными когтистыми руками и цепкими ногами, с презрением глядя на первую женщину с открытым ртом. Соединяя два рисунка, Хамфри делает сопоставление видимым, физическим актом. А на еще одном рисунке контурная лошадь с короткой черной гривой и оранжевой эрекцией смотрит в открытое черное окно сарая. Если рассматривать лошадь как замещение зрителя, то Хамфри вводит вуайеризм и порнографию в акт смотрения.

Существует множество способов взглянуть на открытую для интерпретаций выставку Хамфри, которая включает как большое количество рисунков, так и разнообразные, постоянно меняющиеся контексты для их восприятия. Однако, прежде всего, его работы возвращают нас к фундаментальным вопросам искусства: Для чего мы его используем? Какую роль оно играет в нашей повседневной жизни?